2008年04月19日 (土) | 編集 |
スタッフ編。（前編）。ＫＹでどうも。
『ブラスレイター』
謎の機械生命体に襲われて再起不能の重傷を負った元花形バイクレーサーが、機械生命体と融合して逆に爆発的な能力を手に入れて、人類と機械生命体との間で揺れながらそれと戦う的な話。・・・・ああ、仮面ライダーか！（笑）。今気が付いた。
売り物であろう３ＤＣＧによる格闘＆バイクシーンはなかなかかっこいいですが、それとそれ以外の普通のシーンとの兼ね合いがあんまり。一応”硬質なデザイン”ということで統一されているのは分かるんですが、なんというか「本当はハリウッドみたいに全部３ＤＣＧでやりたいのに、事情があって仕方なくそうでないところが残っている」みたいな感じに見えてしまうんですよね。（例えば『ＲＤ』が相乗効果的にｏｒ包括的に”海”感を盛り上げているのに対して。）
”近未来のドイツ”を舞台にしたバタくさい世界観・人物描写も、ＳＦ的グローバリズムというよりは単なる”異国情緒””憧れ”で、要するにこの人（監督）は日本が日本であること、あるいは日本アニメが日本アニメであることに不満や劣等感しか持ってないんだろうな、単なるあちらの文化との階層的な構造でしか見れてないんだろうなという、そういう感じ。
だったらこんなところで威張ってないで、アメリカ行ってアメリカ基準で戦って下さい。
僕は作り手の姿勢として、こういうのは美しくないと思います。
『マクロスＦ』
マクロス関連作品として続けて。
こちらはもっと酷い。３Ｄシーンの後で２Ｄシーンを見ると、ほとんどタイムスリップしたような凄まじい劣化感を感じます。とても見てられない。どっちかに統一してくれるならともかく。
そもそもは独自の美意識（板野↑にはそれ自体はある）が全く無いのが問題なんでしょうけどね。３Ｄの戦闘シーンは”板野サーカス”を新しい技術で安直に再現したような感じだし、２Ｄの絵の感覚はオリジナルマクロス（’８２）かマクロス７（’９４）の感じそのままだし。”新作”というより熱心なファンによる”二次創作”という感じ。
ドラマ部分もマクロス特有のギリギリの馬鹿馬鹿しい痛々しいセンスを、忠実にフォローしようとしたら”ギリギリ”を踏み越えてしまったみたいな。まあ何と言うか、色々含めて河森監督は天才だよな、逆にと思わされる作品。個人的なセンスで成り立っていたものを、形だけ真似てもしょうがないという、よくある話。
うん、今度『アクエリオン』についても書こう。
『図書館戦争』
２回目見ましたが１回目よりは印象アップ。やはり設定のユニークさと、それを実現する（図書業務や戦闘の）変に豊かなディテールは結構魅力。
ただ演出や脚本の変な緩みが好きじゃないですね。感じとしては原作由来かなと思うんですが。具体的には主人公のボケやズッコケやノリツッコミみたいなのがクドい。分かり切っていていらいらする。
ていうかね、図書の検閲をめぐって（国の機構自体は崩れていないのに）日々公的・準公的機関が武力闘争を繰り広げるという馬鹿馬鹿しい設定は、むしろとことんシリアスに抑制的にやった方が、言わばシラを切り通した方が面白みが出るんじゃないかなと思うんですが。
馬鹿馬鹿しい話をズッコケながらやって、しかも別にギャグ／ナンセンスでもないという、全体としては真面目な話だという、なんか凄く落ち着かないです。どう見ればいいんだ。どういう方向に騙されてあげればいいんだ。
そこらへんも含めて、「笠原」（女）と「堂上」（男）のツンデレ師弟のやり取りを見ていると、『パトレイバー』の野明（のあ）と遊馬（あすま）の関係を思い出すと同時に、パトレイバーのバランスの稀有さを再認識したりもします。「見えないよ〜遊馬あ〜」（いや、なんか急に言いたく。”グリフォン”編より。）
『隠の王』
上二つに引き続いて（？）、ギャグシーンのハシャギ過ぎにうんざり気味。
とにかく忍術ウンチクをもっとがんがん出して下さい。（出るのか？）
アニメスタッフ側の問題が大きいのかなとも思えるので、もうちょっと我慢して見てみますが。
『あまつき』
一種のタイムスリップもの。
現代と江戸を対比することで、現代的な徳目や諸観念の意味を改めて考える／訴える的な趣旨はまあ分かります。その中で「何ににも関わりたくない」「リアリティを感じられない」主人公（現代の高校生）が変質したり成長したりするんでしょう。・・・・ちなみに『隠の王』の主人公もこれですね。流行りなんでしょうか。
ただどうも話をまとめ過ぎというか、説明過多というか、”見せて”納得させろよと白ける部分が。
どちらかと言えば不作な気もしますが、まあこんなもんか。出来れば「毎日１本」くらいの割合で見る作品があると、生活に潤いがあっていいです。（笑）
ちなみに３ヶ月ものかと思われた『ペルソナ』はまだ続いていて、絵が好きなので何となく見ています。
『ブラスレイター』
謎の機械生命体に襲われて再起不能の重傷を負った元花形バイクレーサーが、機械生命体と融合して逆に爆発的な能力を手に入れて、人類と機械生命体との間で揺れながらそれと戦う的な話。・・・・ああ、仮面ライダーか！（笑）。今気が付いた。
売り物であろう３ＤＣＧによる格闘＆バイクシーンはなかなかかっこいいですが、それとそれ以外の普通のシーンとの兼ね合いがあんまり。一応”硬質なデザイン”ということで統一されているのは分かるんですが、なんというか「本当はハリウッドみたいに全部３ＤＣＧでやりたいのに、事情があって仕方なくそうでないところが残っている」みたいな感じに見えてしまうんですよね。（例えば『ＲＤ』が相乗効果的にｏｒ包括的に”海”感を盛り上げているのに対して。）
”近未来のドイツ”を舞台にしたバタくさい世界観・人物描写も、ＳＦ的グローバリズムというよりは単なる”異国情緒””憧れ”で、要するにこの人（監督）は日本が日本であること、あるいは日本アニメが日本アニメであることに不満や劣等感しか持ってないんだろうな、単なるあちらの文化との階層的な構造でしか見れてないんだろうなという、そういう感じ。
だったらこんなところで威張ってないで、アメリカ行ってアメリカ基準で戦って下さい。
僕は作り手の姿勢として、こういうのは美しくないと思います。
『マクロスＦ』
マクロス関連作品として続けて。
こちらはもっと酷い。３Ｄシーンの後で２Ｄシーンを見ると、ほとんどタイムスリップしたような凄まじい劣化感を感じます。とても見てられない。どっちかに統一してくれるならともかく。
そもそもは独自の美意識（板野↑にはそれ自体はある）が全く無いのが問題なんでしょうけどね。３Ｄの戦闘シーンは”板野サーカス”を新しい技術で安直に再現したような感じだし、２Ｄの絵の感覚はオリジナルマクロス（’８２）かマクロス７（’９４）の感じそのままだし。”新作”というより熱心なファンによる”二次創作”という感じ。
ドラマ部分もマクロス特有のギリギリの馬鹿馬鹿しい痛々しいセンスを、忠実にフォローしようとしたら”ギリギリ”を踏み越えてしまったみたいな。まあ何と言うか、色々含めて河森監督は天才だよな、逆にと思わされる作品。個人的なセンスで成り立っていたものを、形だけ真似てもしょうがないという、よくある話。
うん、今度『アクエリオン』についても書こう。
『図書館戦争』
２回目見ましたが１回目よりは印象アップ。やはり設定のユニークさと、それを実現する（図書業務や戦闘の）変に豊かなディテールは結構魅力。
ただ演出や脚本の変な緩みが好きじゃないですね。感じとしては原作由来かなと思うんですが。具体的には主人公のボケやズッコケやノリツッコミみたいなのがクドい。分かり切っていていらいらする。
ていうかね、図書の検閲をめぐって（国の機構自体は崩れていないのに）日々公的・準公的機関が武力闘争を繰り広げるという馬鹿馬鹿しい設定は、むしろとことんシリアスに抑制的にやった方が、言わばシラを切り通した方が面白みが出るんじゃないかなと思うんですが。
馬鹿馬鹿しい話をズッコケながらやって、しかも別にギャグ／ナンセンスでもないという、全体としては真面目な話だという、なんか凄く落ち着かないです。どう見ればいいんだ。どういう方向に騙されてあげればいいんだ。
そこらへんも含めて、「笠原」（女）と「堂上」（男）のツンデレ師弟のやり取りを見ていると、『パトレイバー』の野明（のあ）と遊馬（あすま）の関係を思い出すと同時に、パトレイバーのバランスの稀有さを再認識したりもします。「見えないよ〜遊馬あ〜」（いや、なんか急に言いたく。”グリフォン”編より。）
『隠の王』
上二つに引き続いて（？）、ギャグシーンのハシャギ過ぎにうんざり気味。
とにかく忍術ウンチクをもっとがんがん出して下さい。（出るのか？）
アニメスタッフ側の問題が大きいのかなとも思えるので、もうちょっと我慢して見てみますが。
『あまつき』
一種のタイムスリップもの。
現代と江戸を対比することで、現代的な徳目や諸観念の意味を改めて考える／訴える的な趣旨はまあ分かります。その中で「何ににも関わりたくない」「リアリティを感じられない」主人公（現代の高校生）が変質したり成長したりするんでしょう。・・・・ちなみに『隠の王』の主人公もこれですね。流行りなんでしょうか。
ただどうも話をまとめ過ぎというか、説明過多というか、”見せて”納得させろよと白ける部分が。
どちらかと言えば不作な気もしますが、まあこんなもんか。出来れば「毎日１本」くらいの割合で見る作品があると、生活に潤いがあっていいです。（笑）
ちなみに３ヶ月ものかと思われた『ペルソナ』はまだ続いていて、絵が好きなので何となく見ています。
2008年04月18日 (金) | 編集 |
スタッフ編はこちら。
ちなみに僕は見て分かる／感じることを書くというのが基本なので、現時点で知識の不十分なところはご容赦を。
『ＲＤ潜脳調査室』
第２話が第１話の別視点ストーリーみたいな感じだったので、まだほとんど話が進んで（＆設定をよく理解して）ませんが。「（電）脳」「意識」「リアリティ」というテーマからすると、ひょっとすると毎回こうして視点をずらしながら・・・・とか思ったりもしますが、まさかね。さすがにそれでは視聴者が。
色々いいところがありますが、列挙してみると
１．全体を包む”海”感”水”感の心地良さ。表現の豊かさ。
２．人物描写のレベルの高さ。
３．科学観の奥行き。（の予感）
こんな感じか。
１．はある意味ではメイン・テーマなのかなと。つまり電脳によって実体化・理解された意識の世界を、一種の「海」として表象すること、体験させることが。
２．は例えば波留じいさんとミナモちゃん、久島博士とソウタ、それぞれ微妙に相克的な価値観が、全く平等にしかし決して淡々とではなく、それぞれが力一杯表現されている生き生きとした感じ。便宜上二項対立的に書きましたが、実際は全然そんなことはなくて、もっとこう完全に包括的というか区切りが無いというか。海のように広がっている／繋がっているというか。でも抑制も効いている。
３．まだ世界背景やキーコンセプトについて、作中で説明されていないので具体的には言い難いですが。とりあえず久島がソウタに、「直観が論理に先立つ」と、自らの科学哲学を明確に断言する場面があって、興味を惹かれました。
それから噂の／問題のキャラクター・デザイン（コメント欄）ですが、上山徹郎という漫画家さんで、「圧倒的に精密な画力と計算された構図」（Ｗｉｋｉ）で知られる天才肌の人で、別にロリ漫画家でもエロ漫画家でもないようです（笑）。過去作の一覧を見てもむしろ”シャープ”な印象なのに、どういうこだわりなのかあの太腿は。
なお第３話は４／２２（火）２５：１４〜に変更になったようなので、これから見ようとしている人は注意。
『紅（くれない）』
今まで見た範囲では
・主人公は何か妖怪的なものを体に寄生させている。（だから変に格闘が強い）
・高校生だが、上記能力を活かしてトラブルシューター的稼業で暮らしている。
・何か日本の旧家の”封じられた（女）神たち”みたいな系譜があって、そこから逃げて来た幼女（お姫様）をかくまうことを引き受けて、二人の交流が柱となるらしい。
・同級生たちは主人公の身の上を割りと理解していて、それを情報面でサポートしてくれる幼馴染的なツンデレメガネっ娘（村上銀子）も１名。
くらいしか設定が分かりませんが。
こう並べ立てると馬鹿みたいですが（笑）、トーンはいたってシリアス、ダーク。ただし抑制的で、日常感覚が強いのが特徴。
セリフも実にシャープで無駄が無くて、スパッスパッと切れて僕好みです。
でもドロドロもしてるし、熱くもあるんですよね。「旧家」の男／支配層と女／被支配層の腹の探り合いとか、お姫様の”常識”と（主人公の）世間の”常識”との正面からの、かつ公平な激突の描写とか、かなり良かったです。
ただ一点、幼女の隠れロリコン的描写は今ぐらいにとどめて欲しいというか、むしろ要らないというか。銭湯で目線の高さで浴槽をまたがせるシーンとか、ゲッと思いました。見た目単なるリアリズムなんだけど、そんな言い訳は聞きません。（笑）
ツンデレメガネっ娘はかなり良いです。前期『レンタルマギカ』の穂波ちゃん、継続出演という感じ。（笑）
『ソウルイーター』
”鬼神”の出現を防ぐ為に邪な魂の刈り取りを行う、死神様配下の少年／少女たちの活躍。
コンビは３つあって、つまりまだ紹介期間中。
なので「ストーリー」とかはよく分かりませんが、どっちにしろキャラを見せる話でしょうね。
「見得」や「決め」がかなり過剰ですが、頑張るだけのことがある、独特の構図や色彩感覚の美しい、魅力的な絵になっていると思います。
少年少女たちのセリフやこだわりの表現も結構クドいですが、それはそれでかわいらしい感じ。
まああんまり「語る」ことは無さそうなんですけど。見て楽しいだけで。
・・・・そうそう、”少年少女”ものではあるんですけど、なにげに成人女性（笑）キャラの絵がエロくて良いです。第一話の猫女の横チチとか、かなり「分かってるなあ」という感じの描写でした。
『我が家のお稲荷さま。』
実にこう、”『レンタルマギカ』の後釜”という感じの作品。別に関係は無いんですけど。
一本芯の通ったお人よしの少年主人公（たち）と、魔法／妖怪世界とのからみ。日常的近代的価値観とその”外”との摩擦を描きつつ、でもいずれ円満には収まるというぬるま湯な感じも。
別にいいんですけどね、ちょっと眠たい。魔法／妖怪サイドの非情な感じを、どれくらいちゃんと描けるかが鍵になるかな・・・・といいつつも、特にどうもならないだろうなという予感がぷんぷん。
主人公たちを守護する”お稲荷さま”のヴィジュアルは悪くないというか、妖狐蔵馬とか思い出していいというか。ふさふさ尻尾はみんなの萌えポイント（笑）。雄にも雌にも化けるんですが、やっぱり雌がいいかな。本質的には”お母さん”でしょうし。
『秘密〜ＴｈｅＲｅｖｅｌａｔｉｏｎ〜』
殺人被害者の脳を活性化させて、その記憶映像から犯人の特定・事件の解決を図る特殊捜査の話。
最初「記憶」＝「客観記録」という機械的な理解なのかなと思いましたが、一応「あくまで被害者の主観が記録されている」だけだという留保はあって、クレーム発動を思いとどまりました。（笑）
記憶が基本「映像」であって、その為に読唇術の出来る主人公が配属されたという設定も、それなりに考えられたものではあると思います。
ただなんか、のっぺりしているというかちょっと勉強したのを繋ぎ合わせただけというか、（原）作者なりのヴィジョン・把握みたいなものが見えなくて、ＳＦ的哲学的スリルに欠けます。
”人間描写”の部分の類型性を見ると、エンターテイメントと割り切っているというよりも、そもそもがそういう人なんじゃないかなという感じ。本人的には”深い”ものを描いているつもりなんだろうなという。
映像的仕上がり的にはいい感じで、これで満足・興奮出来る人には傑作なんだろうと思います。
そのことに文句をつける気はありませんが。
ただ実写／テレビドラマならだいたいこんなもんで「話題作」になりそうですけど、アニメだとどうかな。アニメ・ファンの要求はもっと高いというか、擦れてるんじゃないかなという。
演出的に、間違ってはいないけど少し陳腐だということは、前回も書きました。話も要するに（失われた）「家族の価値」みたいなのが、今のところ続いてますし。
まとめて言うと、野心的なようで常識的な作品。内容的にも、作り的にも。捜査指揮官の”天才”さんが、どれくらいかき回してくれるか。
・・・・ちなみに「記憶」と「記録」については、ちょうどある本の抜粋として書いたところなので、ちょっと不親切な内容ですが興味のある人はどうぞ。ここらへんから。
（後編）につづく。
ちなみに僕は見て分かる／感じることを書くというのが基本なので、現時点で知識の不十分なところはご容赦を。
『ＲＤ潜脳調査室』
第２話が第１話の別視点ストーリーみたいな感じだったので、まだほとんど話が進んで（＆設定をよく理解して）ませんが。「（電）脳」「意識」「リアリティ」というテーマからすると、ひょっとすると毎回こうして視点をずらしながら・・・・とか思ったりもしますが、まさかね。さすがにそれでは視聴者が。
色々いいところがありますが、列挙してみると
１．全体を包む”海”感”水”感の心地良さ。表現の豊かさ。
２．人物描写のレベルの高さ。
３．科学観の奥行き。（の予感）
こんな感じか。
１．はある意味ではメイン・テーマなのかなと。つまり電脳によって実体化・理解された意識の世界を、一種の「海」として表象すること、体験させることが。
２．は例えば波留じいさんとミナモちゃん、久島博士とソウタ、それぞれ微妙に相克的な価値観が、全く平等にしかし決して淡々とではなく、それぞれが力一杯表現されている生き生きとした感じ。便宜上二項対立的に書きましたが、実際は全然そんなことはなくて、もっとこう完全に包括的というか区切りが無いというか。海のように広がっている／繋がっているというか。でも抑制も効いている。
３．まだ世界背景やキーコンセプトについて、作中で説明されていないので具体的には言い難いですが。とりあえず久島がソウタに、「直観が論理に先立つ」と、自らの科学哲学を明確に断言する場面があって、興味を惹かれました。
それから噂の／問題のキャラクター・デザイン（コメント欄）ですが、上山徹郎という漫画家さんで、「圧倒的に精密な画力と計算された構図」（Ｗｉｋｉ）で知られる天才肌の人で、別にロリ漫画家でもエロ漫画家でもないようです（笑）。過去作の一覧を見てもむしろ”シャープ”な印象なのに、どういうこだわりなのかあの太腿は。
なお第３話は４／２２（火）２５：１４〜に変更になったようなので、これから見ようとしている人は注意。
『紅（くれない）』
今まで見た範囲では
・主人公は何か妖怪的なものを体に寄生させている。（だから変に格闘が強い）
・高校生だが、上記能力を活かしてトラブルシューター的稼業で暮らしている。
・何か日本の旧家の”封じられた（女）神たち”みたいな系譜があって、そこから逃げて来た幼女（お姫様）をかくまうことを引き受けて、二人の交流が柱となるらしい。
・同級生たちは主人公の身の上を割りと理解していて、それを情報面でサポートしてくれる幼馴染的なツンデレメガネっ娘（村上銀子）も１名。
くらいしか設定が分かりませんが。
こう並べ立てると馬鹿みたいですが（笑）、トーンはいたってシリアス、ダーク。ただし抑制的で、日常感覚が強いのが特徴。
セリフも実にシャープで無駄が無くて、スパッスパッと切れて僕好みです。
でもドロドロもしてるし、熱くもあるんですよね。「旧家」の男／支配層と女／被支配層の腹の探り合いとか、お姫様の”常識”と（主人公の）世間の”常識”との正面からの、かつ公平な激突の描写とか、かなり良かったです。
ただ一点、幼女の隠れロリコン的描写は今ぐらいにとどめて欲しいというか、むしろ要らないというか。銭湯で目線の高さで浴槽をまたがせるシーンとか、ゲッと思いました。見た目単なるリアリズムなんだけど、そんな言い訳は聞きません。（笑）
ツンデレメガネっ娘はかなり良いです。前期『レンタルマギカ』の穂波ちゃん、継続出演という感じ。（笑）
『ソウルイーター』
”鬼神”の出現を防ぐ為に邪な魂の刈り取りを行う、死神様配下の少年／少女たちの活躍。
コンビは３つあって、つまりまだ紹介期間中。
なので「ストーリー」とかはよく分かりませんが、どっちにしろキャラを見せる話でしょうね。
「見得」や「決め」がかなり過剰ですが、頑張るだけのことがある、独特の構図や色彩感覚の美しい、魅力的な絵になっていると思います。
少年少女たちのセリフやこだわりの表現も結構クドいですが、それはそれでかわいらしい感じ。
まああんまり「語る」ことは無さそうなんですけど。見て楽しいだけで。
・・・・そうそう、”少年少女”ものではあるんですけど、なにげに成人女性（笑）キャラの絵がエロくて良いです。第一話の猫女の横チチとか、かなり「分かってるなあ」という感じの描写でした。
『我が家のお稲荷さま。』
実にこう、”『レンタルマギカ』の後釜”という感じの作品。別に関係は無いんですけど。
一本芯の通ったお人よしの少年主人公（たち）と、魔法／妖怪世界とのからみ。日常的近代的価値観とその”外”との摩擦を描きつつ、でもいずれ円満には収まるというぬるま湯な感じも。
別にいいんですけどね、ちょっと眠たい。魔法／妖怪サイドの非情な感じを、どれくらいちゃんと描けるかが鍵になるかな・・・・といいつつも、特にどうもならないだろうなという予感がぷんぷん。
主人公たちを守護する”お稲荷さま”のヴィジュアルは悪くないというか、妖狐蔵馬とか思い出していいというか。ふさふさ尻尾はみんなの萌えポイント（笑）。雄にも雌にも化けるんですが、やっぱり雌がいいかな。本質的には”お母さん”でしょうし。
『秘密〜ＴｈｅＲｅｖｅｌａｔｉｏｎ〜』
殺人被害者の脳を活性化させて、その記憶映像から犯人の特定・事件の解決を図る特殊捜査の話。
最初「記憶」＝「客観記録」という機械的な理解なのかなと思いましたが、一応「あくまで被害者の主観が記録されている」だけだという留保はあって、クレーム発動を思いとどまりました。（笑）
記憶が基本「映像」であって、その為に読唇術の出来る主人公が配属されたという設定も、それなりに考えられたものではあると思います。
ただなんか、のっぺりしているというかちょっと勉強したのを繋ぎ合わせただけというか、（原）作者なりのヴィジョン・把握みたいなものが見えなくて、ＳＦ的哲学的スリルに欠けます。
”人間描写”の部分の類型性を見ると、エンターテイメントと割り切っているというよりも、そもそもがそういう人なんじゃないかなという感じ。本人的には”深い”ものを描いているつもりなんだろうなという。
映像的仕上がり的にはいい感じで、これで満足・興奮出来る人には傑作なんだろうと思います。
そのことに文句をつける気はありませんが。
ただ実写／テレビドラマならだいたいこんなもんで「話題作」になりそうですけど、アニメだとどうかな。アニメ・ファンの要求はもっと高いというか、擦れてるんじゃないかなという。
演出的に、間違ってはいないけど少し陳腐だということは、前回も書きました。話も要するに（失われた）「家族の価値」みたいなのが、今のところ続いてますし。
まとめて言うと、野心的なようで常識的な作品。内容的にも、作り的にも。捜査指揮官の”天才”さんが、どれくらいかき回してくれるか。
・・・・ちなみに「記憶」と「記録」については、ちょうどある本の抜粋として書いたところなので、ちょっと不親切な内容ですが興味のある人はどうぞ。ここらへんから。
（後編）につづく。
2008年04月16日 (水) | 編集 |
まずは現在の僕的順位。
１位 『ＲＤ潜脳調査室』 （日テレ火曜深夜）
２位 『紅（くれない）』 （ＴＶＫ木曜深夜、等）
３位 『ソウルイーター』 （テレ東月曜１８：３０＆木曜深夜）
４位 『我が家のお稲荷さま。』 （テレ玉日曜深夜、等）
５位 『秘密〜ＴｈｅＲｅｖｅｌａｔｉｏｎ〜』 （日テレ火曜深夜）
６位 『ブラスレイター』 （ＴＶＫ土曜深夜、等）
７位 『図書館戦争』 （フジ木曜深夜）
８位 『隠（なばり）の王』 （テレ東日曜深夜）
９位 『マクロスＦ』 （ＴＢＳ金曜深夜）
１０位 『あまつき』 （ＴＶＫ土曜深夜、等）
作品評は後でやりますが、正直”面白い”と言えるのは上３つだけです。
後は設定・世界観への興味（４，５，７，８，１０位）か、ＣＧ鑑賞目的（６，９位）という感じ。
ケツ３つは、見続けるか次回で決めるという感じ。
では以下主要スタッフ・データ一覧。
１位 『ＲＤ潜脳調査室』 （日テレ火曜深夜）
２位 『紅（くれない）』 （ＴＶＫ木曜深夜、等）
３位 『ソウルイーター』 （テレ東月曜１８：３０＆木曜深夜）
４位 『我が家のお稲荷さま。』 （テレ玉日曜深夜、等）
５位 『秘密〜ＴｈｅＲｅｖｅｌａｔｉｏｎ〜』 （日テレ火曜深夜）
６位 『ブラスレイター』 （ＴＶＫ土曜深夜、等）
７位 『図書館戦争』 （フジ木曜深夜）
８位 『隠（なばり）の王』 （テレ東日曜深夜）
９位 『マクロスＦ』 （ＴＢＳ金曜深夜）
１０位 『あまつき』 （ＴＶＫ土曜深夜、等）
作品評は後でやりますが、正直”面白い”と言えるのは上３つだけです。
後は設定・世界観への興味（４，５，７，８，１０位）か、ＣＧ鑑賞目的（６，９位）という感じ。
ケツ３つは、見続けるか次回で決めるという感じ。
では以下主要スタッフ・データ一覧。
2008年04月10日 (木) | 編集 |
 | 灼眼のシャナII 第III巻 (2008/03/21) 日野聡、釘宮理恵 他 商品詳細を見る |
前回書いた後の４／５スカパー無料開放デーのアニマックスで、２１話の再放送があったので録画しつつまた見てみました。お目当てはこちらの方なども
特に、みんなの力が合わさって
攻撃に移る時に流れた「JOINT」はたまらなく良かった！
こう書いている、大ボスとのラストバトルのクライマックスで効果的に使用された１ｓｔＯＰテーマの気持ち良さをもう一回体験することでしたが。「準備完了、おっ始（ぱじ）めるわよお！」（ｂｙ マージョリーさん）
その中で今回あれ？と思ったのはシャナちゃんの顔（の作画）で、さんざん苦しめられた”怪人サブラク”に、止めを刺すべく入魂の一撃を繰り出すわけですが、その際の気合の乗った顔の”気合”の表現が、それまでの基本的に子供っぽいながらも透明感のあるやや淡い絵のトーンから、一転してベタッと塗ったようなどちらかというと遠近感の無い、むしろ古典的な感じの”アニメ”の絵／顔になっていて、妙におかしいというかかわいらしいというか。
具体的にはこんな感じ。流れで見ないと分かり難いかもしれませんが。（画像元。上＆下）
.jpg)
.jpg)
これが意図的なものなのかどうかは聞いてみないと分かりませんが、ここぞという場面でこういう問答無用の絵を持って来る（来られる）、渡部監督以下の（日本的）”アニメ”に対する衒いの無い愛に、改めて感銘を受けたというそういう話です。
基本的なキャラデザイン自体も、割りとシリアスなストーリーでかつチープ感など無い丁寧な作りでありながら、上で言ったように頭が大きくて等身の短い子供っぽい、どこからどう見ても”アニメ”な感じであえて統一されていて、非常に確信犯的というか腰が据わっているというか。
で、前回書いた時には思いつかなかったんですが、この作品の位置付けを表現する上で有益な比較対象として、ＧＡＩＮＡＸ／岡田斗司夫のかの『トップをねらえ！』なんかいいかなと。
ちょうどこの前のＢＳアニメ夜話でやってましたね。
その中で岡田さんが言っていたのは、「色々と斬新だったり複雑だったり、かっこよくて野心的な作品は沢山あるけど、でもそもそも僕らがアニメを見るのは好き（だった）のはこういうことだろう？」（意訳）と、あえてベタな、徹底的に快感原則に忠実な作品を作ってみたかったと。
そして『オネアミスの翼』のような自身が過去に作った”かっこよくて野心的な”作品を、今語る・取り上げられるのは幾分かの恥ずかしさやめてくれ感がどうしても付きまとうが、この『トップをねらえ！』に関してはそれは全く無い。今でも作った時と同じ気持ちで１００％好きだと、何の躊躇いも無く言えると。
基本的には『灼眼のシャナ�供戮覆鵑�も、そういう作品だと思います。全て分かっている人が全力で作るベタ。ロボットＳＦと魔法ファンタジーという、違いはありますが。
・・・・そう言えばアニメ夜話で『トップ』が放送された時、スタジオが期せずして一致して言ってたのは「声優、声出てるねえ」ということでしたが（笑）、この２１話の突撃前のシャナの釘宮さんの「はあーーーーっ！」という気合の声も、それまでになかったような充実した満身からの声で、ゾクッとします。
ただし実際の『トップをねらえ！』には、僕はどうしても岡田さんが言うような逆説的な批評性を割合ストレートに感じてしまって楽しみ切れないところがあるんですが、独立系のＯＶＡ作品である『トップ』に対して、『シャナ�供戮両豺腓録裕ず遒梁格圓離謄譽咼▲縫瓩箸いΑ⊂陲瑛銅呂覆ぞΧ叛�（笑）に磨かれて、むしろそういう良さが純化した形で結晶化しているように感じます。
こんなもんかな。とにかく『�掘戮鮑遒辰堂爾気い福�
それまでには僕も『�機戮鮓�ておきますから（見てないんかい）。正直魔法の世界観とかよく分からないまま見ていたところもあるんですが（笑）、関係無く楽しめました。
『�供戮牢靄椒�リジナルらしいですが、原作ベースの『�機戮汎韻献好織奪佞妊縫絅▲鵐垢琉磴い覆匹魎兇犬燭蕁△泙進鷙陲靴泙后�（笑）
2008年04月02日 (水) | 編集 |
（前半）＆『シャナ�供拈賤�。何とか試合開始に間に合った。（笑）
昨日の続きみたいな話ですが。ちょうどＢＳ２『アニメギガ』で、マクロスの作画監督として有名な板野一郎氏が、「アメリカに”追いつく”」とか「テレビアニメを”越える”」というような言い方をしていて複雑な気持ちになりました。お、追いつく？やだよあんなのに近付くの。
技術屋色の強い人だからそういう見方になるのも分かることは分かるんですが、ジャンルとしてのアニメの充実ってそういうことなのかなあと。あるいはそもそも日本のアニメが世界中で支持されたのは・・・・て、この論じ方もこれはこれでモラリズムっぽくてやだな。（笑）
さすがに音と動きつきで感覚に直接訴えるだけに、漫画の場合に比べれば僕もアニメの絵／映像はかなり気にはしますが、それとて「技術」そのものよりも「演出」センスというニュアンスが遥かに強いですね。
金持ちのアメ公どもに技術開発させといて、こっちはそれのセンスの良い使い方を連中に教えてやると、そういう分業じゃ駄目かね？（笑）
まあ僕が「芸術」性前衛性と「商業」性通俗性との関係に楽観的＆柔軟でいられるのは、結局のところ”ロック”というモデルが常に念頭にあるからでしょうけどね。（例えば）”クラシック”モデルだと、どうしても禁欲的直線的になってしまう。
では本題。
『もっけ』
知らない内にラスト２話がＤＶＤ特典用に回されていて未見になってしまいましたが、まあどうせ連載が続いている作品だしいいか。
当初「説教臭くて気に入らない」とクサしてましたが、見慣れるとそうでもないというか、そう感じた原因がわかりました。主人公の霊感姉妹の、大人しい姉貴の方はそうでもないんですが、「子供らしくてやんちゃ」な妹の方の性格の描写が妙にわざとらしくて鼻につくので、それに対する爺さんの説教も必然的に類型的で鬱陶しくなって、それで駄目だったんですね。
姉貴中心のエピソードは結構好きです。各妖怪の縁起譚もそれぞれ興味深いですし。
『のらみみ』
書くことが無いくらい（笑）非の打ち所の無い作品。
いや、ほんとにそうですね。既にして古典の風格。
設定は変わってますが要は「人情話」というか、人間図鑑というか。毎度きっちりくすぐられて泣かされて笑わされて、落とされます。恐らく作者の狙い通りに。（笑）
『機動戦士ガンダム００』
理性、というよりも「計画」だけで作られたような、虚ろな作品。主要人物何人か死んだような気がするんですが、答えは風の中さ。どいつもこいつも木偶の坊。誰がマイスターだって？
「計画」自体には興味深いところがあるので、乗りかかった船でなるべく最後まで見届けようとは思いますけどね。まあ代表の凡戦を意地で見ているような感じかな（笑）。そういう意味では『ガンダム』の名前に、僕も踊らされているのか。
今再放送を見ている『ガンダムＸ』もそうですが、地球圏だけだとどうも息が詰まる感じはします。そこらへんは２ｎｄ以降で変更・発展があるんでしょうか。
『俗・さよなら絶望先生』
目が疲れた。それが一番の感想。（笑）
面白いことは面白いんですが、ネタ帳というか企画書というか、そういうものをそのまま読まされている感じで、「アニメを見ている」という快楽がほとんど無かったです。
・・・・あ、”読まされている”というのは物の例えで、目が疲れたのは純粋に画面がせわしなかったからです。背後の文字なんていちいち読んでません。
『Ｔｒｕｅ Ｔｅａｒｓ』
これこそ掛け値無しに童貞臭い、思わせぶりに煽るだけ煽っといて、締め方は臆病なまでに八方円満なヌルストーリーでしたが、嫌いじゃありません。むしろ「童貞臭い煽り」の味をたっぷり堪能しました。（笑）
まあ媚びてはいないんでね。いい意味の青さ、凛とした緊張感は常にあった。
のえちゃんの方が断然好きですが、ゆあさひろみの方が常識的な分、付き合ったら素直にやらせてくれそうなので実際に高校生だったら選んじゃったかも。やあね。あいちゃんだけは選ばない。深情けっぽくてや。
『逆境無頼カイジ』
”理性”を突き詰めるとバルカン人的に無感情／抑制的になる場合と、逆に凝縮・洗練された高圧の感情に結実する場合と、真っ二つになりますね。これは勿論後者。
・・・・あ、もう一つあった。自閉した論理が感情を排除して暴走した挙句、最も原始的な感情のみを無意識に拾い上げて悪夢の結婚を遂げるパターン。ポル・ポト派等の、各種原理主義的革命的な運動の類（の失敗例）。
福本さんと『ドラゴン桜』『エンゼルバンク』の三田紀房って、論理性と現実主義の突き詰め方が結構似てると思うんですが、でも全然違うようにも感じます。何が違うんでしょう。（笑）
あと『みなみけ〜おかわり〜』もありましたが、３，４回で我慢できなくて脱落しています。単に感じ悪い。”ブラック”とか”シュール”ということを履き違えている。前作に引き続く千秋役の声優さん（茅原実里）の演技の見事さが、全く無駄に終わっていて気の毒。
ではまた来期に。（笑）
昨日の続きみたいな話ですが。ちょうどＢＳ２『アニメギガ』で、マクロスの作画監督として有名な板野一郎氏が、「アメリカに”追いつく”」とか「テレビアニメを”越える”」というような言い方をしていて複雑な気持ちになりました。お、追いつく？やだよあんなのに近付くの。
技術屋色の強い人だからそういう見方になるのも分かることは分かるんですが、ジャンルとしてのアニメの充実ってそういうことなのかなあと。あるいはそもそも日本のアニメが世界中で支持されたのは・・・・て、この論じ方もこれはこれでモラリズムっぽくてやだな。（笑）
さすがに音と動きつきで感覚に直接訴えるだけに、漫画の場合に比べれば僕もアニメの絵／映像はかなり気にはしますが、それとて「技術」そのものよりも「演出」センスというニュアンスが遥かに強いですね。
金持ちのアメ公どもに技術開発させといて、こっちはそれのセンスの良い使い方を連中に教えてやると、そういう分業じゃ駄目かね？（笑）
まあ僕が「芸術」性前衛性と「商業」性通俗性との関係に楽観的＆柔軟でいられるのは、結局のところ”ロック”というモデルが常に念頭にあるからでしょうけどね。（例えば）”クラシック”モデルだと、どうしても禁欲的直線的になってしまう。
では本題。
『もっけ』
知らない内にラスト２話がＤＶＤ特典用に回されていて未見になってしまいましたが、まあどうせ連載が続いている作品だしいいか。
当初「説教臭くて気に入らない」とクサしてましたが、見慣れるとそうでもないというか、そう感じた原因がわかりました。主人公の霊感姉妹の、大人しい姉貴の方はそうでもないんですが、「子供らしくてやんちゃ」な妹の方の性格の描写が妙にわざとらしくて鼻につくので、それに対する爺さんの説教も必然的に類型的で鬱陶しくなって、それで駄目だったんですね。
姉貴中心のエピソードは結構好きです。各妖怪の縁起譚もそれぞれ興味深いですし。
『のらみみ』
書くことが無いくらい（笑）非の打ち所の無い作品。
いや、ほんとにそうですね。既にして古典の風格。
設定は変わってますが要は「人情話」というか、人間図鑑というか。毎度きっちりくすぐられて泣かされて笑わされて、落とされます。恐らく作者の狙い通りに。（笑）
『機動戦士ガンダム００』
理性、というよりも「計画」だけで作られたような、虚ろな作品。主要人物何人か死んだような気がするんですが、答えは風の中さ。どいつもこいつも木偶の坊。誰がマイスターだって？
「計画」自体には興味深いところがあるので、乗りかかった船でなるべく最後まで見届けようとは思いますけどね。まあ代表の凡戦を意地で見ているような感じかな（笑）。そういう意味では『ガンダム』の名前に、僕も踊らされているのか。
今再放送を見ている『ガンダムＸ』もそうですが、地球圏だけだとどうも息が詰まる感じはします。そこらへんは２ｎｄ以降で変更・発展があるんでしょうか。
『俗・さよなら絶望先生』
目が疲れた。それが一番の感想。（笑）
面白いことは面白いんですが、ネタ帳というか企画書というか、そういうものをそのまま読まされている感じで、「アニメを見ている」という快楽がほとんど無かったです。
・・・・あ、”読まされている”というのは物の例えで、目が疲れたのは純粋に画面がせわしなかったからです。背後の文字なんていちいち読んでません。
『Ｔｒｕｅ Ｔｅａｒｓ』
これこそ掛け値無しに童貞臭い、思わせぶりに煽るだけ煽っといて、締め方は臆病なまでに八方円満なヌルストーリーでしたが、嫌いじゃありません。むしろ「童貞臭い煽り」の味をたっぷり堪能しました。（笑）
まあ媚びてはいないんでね。いい意味の青さ、凛とした緊張感は常にあった。
のえちゃんの方が断然好きですが、ゆあさひろみの方が常識的な分、付き合ったら素直にやらせてくれそうなので実際に高校生だったら選んじゃったかも。やあね。あいちゃんだけは選ばない。深情けっぽくてや。
『逆境無頼カイジ』
”理性”を突き詰めるとバルカン人的に無感情／抑制的になる場合と、逆に凝縮・洗練された高圧の感情に結実する場合と、真っ二つになりますね。これは勿論後者。
・・・・あ、もう一つあった。自閉した論理が感情を排除して暴走した挙句、最も原始的な感情のみを無意識に拾い上げて悪夢の結婚を遂げるパターン。ポル・ポト派等の、各種原理主義的革命的な運動の類（の失敗例）。
福本さんと『ドラゴン桜』『エンゼルバンク』の三田紀房って、論理性と現実主義の突き詰め方が結構似てると思うんですが、でも全然違うようにも感じます。何が違うんでしょう。（笑）
あと『みなみけ〜おかわり〜』もありましたが、３，４回で我慢できなくて脱落しています。単に感じ悪い。”ブラック”とか”シュール”ということを履き違えている。前作に引き続く千秋役の声優さん（茅原実里）の演技の見事さが、全く無駄に終わっていて気の毒。
ではまた来期に。（笑）
2008年04月01日 (火) | 編集 |
 | 灼眼のシャナII 第II巻 (2008/02/22) 釘宮理恵、日野聡 他 商品詳細を見る |
Ｔｈｉｓ ｉｓ ”Ｊａｐａｎｉｍａｔｉｏｎ”！
ハヤオミヤザキ？誰それ？マモルオシイ？ああいたねそんなの。ヒデアキアンノ？いやもういいからさそういう話は。
これですよこれ。『灼眼のシャナ�供戞�こういうのを”アニメ”って言うんです。こういうのこそが２００８年に、日本に（テレビ）”アニメ”というジャンルが確かに存在したことの一番の証、記念碑なのです。
・・・・いきなりアオリから入ってしまいましたが（笑）、敵役として挙げた名前に他意はありません（一部あるかな）。更に言うと『灼眼のシャナ�供�は僕は研ぎ澄まされた名品だと思いますが、”記念碑”とかいいつつ歴史に残る可能性はかなり低いと思います（笑）。無名の名作。
理由としてはまずそれは正に「ジャンル」を前提とした、ジャンル”内”的な作品であって、普遍的な訴求力が直ちには無いからです。
と言っても全く”難しい”作品ではなくてこれ以上無いくらいのエンターテイメント作品なんですが、真価を理解するには２１世紀前半の（笑）日本のテレビアニメという「ジャンル」そのもの、その相場やお約束や空気への一定の馴染みが必要となるということです。
それは具体的には「魔法バトル」や「萌え」や「ツンデレ」や、もっと広く「少年少女的心模様」（？）についての日本のマンガ／アニメ（＆ライトノベル）の長い伝統に連なるあれこれということですが、ともかくここらへんについてつくづく良かったなと思うのは、’０７年４月以来突然／今更やって来た自分のテレビアニメ”ブーム”の経験。
これが無ければ僕も真価を理解出来なかったでしょうし、そもそも見てもいなかったでしょう。ある意味この作品に出会う為に、僕はこの１年間テレビアニメを見て来たのだ！的な。
恋のレッスン１，２，３。
こうしたある種閉鎖的・自足的な「ジャンル」性は、日本のアニメがその経済的プレゼンスと裏腹に今もって置かれている社会的にマイナーな地位の大きな原因であるでしょう。
また時代的には遡りますが、一般的には日本のアニメ界を”代表”する人である上述（笑）宮崎駿が、ある意味日本のアニメ界（ファン）を「捨てた」人であるという、そうなってしまった理由でもあるのかもしれません。（宮崎は宮崎で、自分用の『コード』の中で泳いでいる人だと思いますが）
ただ「ジャンル」を「ジャンル」として改めて考えてみた時に、大事なのは一部のトップランナーや代表作や”画期的な”作品ではなくて、もっと中間的平均的典型的な作品群の質と量（層）、その充実の方だという見方も可能だと思うわけで。これは別にアニメに限らず。
例えば僕の経験から言えば、プレスリー・・・・は古過ぎるとしてビートルズ／マージービート以来約４５年になんなんとする「ロック」の歴史。
僕もそこまで年寄りではないので（笑）その半分くらいは、最初から「歴史」として後追いでお勉強的に聴いて来たわけですが、色々栄枯盛衰があるとものの本に書かれている中で、各時代２，３の「代表作」「歴史に残るバンド」とかを聴く限りにおいては、どの時代にもそれぞれに面白いのがあってそんなに差は感じない。
しかしそれ以下のクラスや中間的な作品をある種無作為に聴いてみると、”栄えていた”時代と”衰えていた””形骸化していた”時代の違いというのはやはりあるんですね。ああ、このバンド、なんてことないけどたまらなくかわいい！豊かだ！というのがポコポコ見つかる時代と、無名だけのことはあるなｏｒ結構有名だけどなんじゃこりゃというのにぶつかり続ける時代と。
チームの強さはベテランでも若手でもなく、「中堅」の充実だ！なんてサッカー的な言い方は、現実を見ると単なる理想的教訓に見えることも多いですがそれはともかく。（笑）
言い方を変えると、少なくともクリエーター＆ファン主導の（テレビ局＆おもちゃメーカーではなく）「ジャンル」としてのテレビアニメは、実は成立して間が無いということでもあるのかなと。”シーン”と言った方がニュアンスが伝わり易いでしょうか。ポツリポツリと歴史的名作やブームが出現するだけではなく、同時期にまとめて、一定の質のある種同志的な共通した臭いの作品が、切れ目無く出て来るという。（アニメの個人化については、以前のアニソンエントリー（含コメント欄）も参照）
実際には特に記名性の高いクリエーターからは、現在のアニメシーンへの不満や焦燥を耳にすることは多いんですが、思うに少し世評を気にし過ぎてるんですよそういう人は。
それは前述した”アニメ”そのものの日本社会における地位の微妙さ、それゆえ単に”良いアニメ”であるだけでは自尊心が安らがないということと、もう一つは宮崎駿らが切り開いた「海外」での評価という、僕などには若干いかがわしくも思える（笑）領域、その現実的可能性が一方に存在していることと。まあせいぜい馬鹿なガイジンや一般ピーポーをだまくらかして、金でも名でも稼げばいいさ。（いや、それはそれで頑張って下さい（笑））
そういう中で、あくまでこうした「アニメ好きのアニメ好きによるアニメ好きのための」作品を衒いなく、屈託無く、決して”お仕事”臭漂わせず感動的なまでの個人的情熱を注ぎ込んで作り続ける渡部高志監督みたいな人は、逆にとてもかっこよく見えます。ひょっとしたらそれ自体特殊な資質なのかもしれないとも思いますけど。
2008年03月26日 (水) | 編集 |
『狼と香辛料』 〜真・中世ヨーロッパ心の旅
素晴らしいストーリーでした。むしろ是非ヨーロッパ人に読んでもらいたい。
アニメの話なのに、思わず”読んでもらいたい”と言ってしまいましたが（笑）、つまりこれはアニメを見ていて感じたストーリーそのもののポテンシャル、本質的には原作
に向けた評価ということですね。読んでないんですけど、実際に世評もかなり高いようで、そりゃそうだろうという。
アニメも別に悪くはないんですけどね。特に音楽はとても良くて、そこに現れている監督のセンスもそれなりに確かなんだろうと思うんですけど、どうも全体として子供っぽいというか、特にアニメに偏見を持っている人には一見でスルーされそうなそういう危険を感じてそれが不満。僕も”ポテンシャル”は感じつつも燃え切れなかったですし。
なんでしょうねえ。声優の演技かなあ。あと最初にも言った絵と。脚本も微妙に俗かなあ。
というわけでその”ポテンシャル”及びまだ見ぬ原作（笑）に向けた賛辞としてここからは聞いてもらいたいんですが、「中世ヨーロッパ」なり「ゴシック」なり「ルネッサンス」なり、かなり乱暴にくくりますがここらへんの近代以前のヨーロッパを描いたフィクション（主に小説）は、日本にも／今までも沢山ありました。僕は歴史もミステリーもそれぞれに好きなので、少なからず読んでいます。
例えば日本史や中国史に比べて、これらの物語の書き手には女性作家の率がかなり高いと思うんですが、そのことからも想像出来るように、これらの書かれるモチベーションとして重要なのはそうした世界そのものに対する割りと直接的な「憧れ」というのが否定しがたく大きな位置を占めていて、”外国人”たる日本人が描くという事情も併せてどうしても『様式美』的になるというか耽美が野放しになるというか、要するにやや表面的で、”外側からの”目線・感覚で書かれることが多くなる。ていうか十中八九そう。（笑）
勿論優れた洞察やしっかりした学識を背景として書かれている作品も少なからずあって、僕の周辺で言えば（笑）モーニング連載『チェーザレ』なんかはそういう作品。あれも”萌え”満載だということは何度も指摘していますが（笑）、それはそれとして、またはそれを原動力として、ルネッサンス・ヨーロッパ世界への深い感情移入と知的な想像力に満ちたいい作品だと思いますが、アプローチとしては基本的にはやはり”外”から、それは「憧れ」的な感情移入もそうだし、”外国人”として外国の文化・歴史を勉強して想像して書いているというスタンスもそう。
それ自体は言わば当たり前のことで、特に文句は無いんですが。
ところがこの作品に感じるものは、それらほとんど全ての「日本人によるヨーロッパ」フィクションとは、何か違うものなんですね。
この作品の大きなテーマである『商業』の発展及びそれに伴う商人メンタリティ／合理性の萌芽と、それと伝統的中世メンタリティのコントラストを描くに当たって、作者（支倉凍砂）なりに入念なリサーチの背景があるのは想像に難くありません。また狼神の化身である美少女ホロのイメージを筆頭としたロマンティシズムも、確かに全編に息づいてはいます。
ただそれ以上に僕が感じる、不思議に感じるのが、そうした憧れや外からの”アプローチ”を遥かに飛び越えて、作者が一気に直感的に、むしろ”内側”から作品世界とその舞台である中世ヨーロッパを把握している感じ。あんたはヨーロッパ人か、というよりも、そこにいたのか？というくらいに。
僕もそこにいたわけではないので（笑）、描かれていることが当時の実情通りなのかなんてことは分かりません。ていうか基本的には誰にも分からないわけですけど。だからこそ逆に、２１世紀の日本人作家の描くこの世界の静かなリアリティ、あるべきものがあるようにそこにある不思議な胸落ち感に、抵抗し難い説得力を感じます。何者なんだ？
・・・・よく「伝奇小説」で、歴史上の事件・人物を大胆に滅茶苦茶に改変・解釈して、それが妙に説得力があってこっちの方が正しいんじゃないかと思えて来ることがありますが、あれとも違うんですね。ああいう自己主張ではなくて、もっと控え目に、現実や時代そのものに寄り添っている感じ。代弁しているというか。”ファンタジー”ではありますが。
理由は知りませんけどね。特殊な学識経験でもあるのか、作家的直観の天才性によるのか。オーラの泉的なものか。（笑）
”ヨーロッパ人に読ませたい”というのは、かの『アルプスの少女ハイジ』が日本人による作品であることを、スイス人がなかなか信じなかったというようなエピソードが念頭にあるわけですが、まああえて比較するとすればハウス名作劇場的なリアリティ／無国籍性ではあります。
ただハウス〜の方が基本的にリアリズム／風俗小説的なストーリーであって、また非常に観察者的非個人的な視点であのリアリティを確保していたのに対して、『狼と香辛料』の場合はファンタジーであり、相対的にとても個人的内面的な感触の作品世界であり、にも関わらずのこのリアリティが実に不思議というか感動的だなあと。
暇が出来たら原作読みながら、ゆっくり考えてみたいですけどね。
素晴らしいストーリーでした。むしろ是非ヨーロッパ人に読んでもらいたい。
アニメの話なのに、思わず”読んでもらいたい”と言ってしまいましたが（笑）、つまりこれはアニメを見ていて感じたストーリーそのもののポテンシャル、本質的には原作
 | 狼と香辛料 (電撃文庫) (2006/02) 支倉 凍砂 商品詳細を見る |
に向けた評価ということですね。読んでないんですけど、実際に世評もかなり高いようで、そりゃそうだろうという。
アニメも別に悪くはないんですけどね。特に音楽はとても良くて、そこに現れている監督のセンスもそれなりに確かなんだろうと思うんですけど、どうも全体として子供っぽいというか、特にアニメに偏見を持っている人には一見でスルーされそうなそういう危険を感じてそれが不満。僕も”ポテンシャル”は感じつつも燃え切れなかったですし。
なんでしょうねえ。声優の演技かなあ。あと最初にも言った絵と。脚本も微妙に俗かなあ。
というわけでその”ポテンシャル”及びまだ見ぬ原作（笑）に向けた賛辞としてここからは聞いてもらいたいんですが、「中世ヨーロッパ」なり「ゴシック」なり「ルネッサンス」なり、かなり乱暴にくくりますがここらへんの近代以前のヨーロッパを描いたフィクション（主に小説）は、日本にも／今までも沢山ありました。僕は歴史もミステリーもそれぞれに好きなので、少なからず読んでいます。
例えば日本史や中国史に比べて、これらの物語の書き手には女性作家の率がかなり高いと思うんですが、そのことからも想像出来るように、これらの書かれるモチベーションとして重要なのはそうした世界そのものに対する割りと直接的な「憧れ」というのが否定しがたく大きな位置を占めていて、”外国人”たる日本人が描くという事情も併せてどうしても『様式美』的になるというか耽美が野放しになるというか、要するにやや表面的で、”外側からの”目線・感覚で書かれることが多くなる。ていうか十中八九そう。（笑）
勿論優れた洞察やしっかりした学識を背景として書かれている作品も少なからずあって、僕の周辺で言えば（笑）モーニング連載『チェーザレ』なんかはそういう作品。あれも”萌え”満載だということは何度も指摘していますが（笑）、それはそれとして、またはそれを原動力として、ルネッサンス・ヨーロッパ世界への深い感情移入と知的な想像力に満ちたいい作品だと思いますが、アプローチとしては基本的にはやはり”外”から、それは「憧れ」的な感情移入もそうだし、”外国人”として外国の文化・歴史を勉強して想像して書いているというスタンスもそう。
それ自体は言わば当たり前のことで、特に文句は無いんですが。
ところがこの作品に感じるものは、それらほとんど全ての「日本人によるヨーロッパ」フィクションとは、何か違うものなんですね。
この作品の大きなテーマである『商業』の発展及びそれに伴う商人メンタリティ／合理性の萌芽と、それと伝統的中世メンタリティのコントラストを描くに当たって、作者（支倉凍砂）なりに入念なリサーチの背景があるのは想像に難くありません。また狼神の化身である美少女ホロのイメージを筆頭としたロマンティシズムも、確かに全編に息づいてはいます。
ただそれ以上に僕が感じる、不思議に感じるのが、そうした憧れや外からの”アプローチ”を遥かに飛び越えて、作者が一気に直感的に、むしろ”内側”から作品世界とその舞台である中世ヨーロッパを把握している感じ。あんたはヨーロッパ人か、というよりも、そこにいたのか？というくらいに。
僕もそこにいたわけではないので（笑）、描かれていることが当時の実情通りなのかなんてことは分かりません。ていうか基本的には誰にも分からないわけですけど。だからこそ逆に、２１世紀の日本人作家の描くこの世界の静かなリアリティ、あるべきものがあるようにそこにある不思議な胸落ち感に、抵抗し難い説得力を感じます。何者なんだ？
・・・・よく「伝奇小説」で、歴史上の事件・人物を大胆に滅茶苦茶に改変・解釈して、それが妙に説得力があってこっちの方が正しいんじゃないかと思えて来ることがありますが、あれとも違うんですね。ああいう自己主張ではなくて、もっと控え目に、現実や時代そのものに寄り添っている感じ。代弁しているというか。”ファンタジー”ではありますが。
理由は知りませんけどね。特殊な学識経験でもあるのか、作家的直観の天才性によるのか。オーラの泉的なものか。（笑）
”ヨーロッパ人に読ませたい”というのは、かの『アルプスの少女ハイジ』が日本人による作品であることを、スイス人がなかなか信じなかったというようなエピソードが念頭にあるわけですが、まああえて比較するとすればハウス名作劇場的なリアリティ／無国籍性ではあります。
ただハウス〜の方が基本的にリアリズム／風俗小説的なストーリーであって、また非常に観察者的非個人的な視点であのリアリティを確保していたのに対して、『狼と香辛料』の場合はファンタジーであり、相対的にとても個人的内面的な感触の作品世界であり、にも関わらずのこのリアリティが実に不思議というか感動的だなあと。
暇が出来たら原作読みながら、ゆっくり考えてみたいですけどね。
2008年02月06日 (水) | 編集 |
別にいちいち”補”をつけると決めてるわけじゃないんですけど。（笑）
まあ代表デーでソワソワして、新しいことを書く気にもならないし。 「オタクと評論家」より
しかし雪かよ・・・・
・評論的”欲望”と、創作的”欲望”
昨日はいかに評論と（二次）創作が違うか、「二つは独立した別の欲望だ」ということを書いたわけですが。
しかしよく注意すると、ｏｒ強調点を変えると、二つは「独立」はしているかも知れませんが同時に共に「欲望」ではあるということになります。
つまり、二次創作をする人がキャラに淫して、作品世界に溺れて（笑）”感情”的にやっているのに対して、評論をする人は冷静に”理性”的にやっている・・・・わけではないのですね。
そうではない、どちらも基本は欲望であって、どっちもどっちのヤクザ者ではあるわけです。当面種類は違いますが、より掘り下げれば同じような動機を発見出来るというか。
勿論かなりの程度「科学的」な、おいそれと創作と一緒にするわけにはいかないタイプの評論（的文章）はありますし、また”競馬評論家”などのようにある程度客観的な「情報」や「事情」に通じていることが本義であって、自己表現やクリエイティヴィティとはあまり関係の無いタイプの評論もあります。
しかし一方で「文章表現」や「自己表現」であることを本義とするタイプの評論も、分厚い層として社会に存在しているのも確かで、ブログ等の素人評論も含めれば、むしろそちらの方が大勢であるとさえ言えるところがあるのではないかと思います。現代人にとって重要と言うか。俺にも・何か・言わせろ。
でまあどっちが重要かとかは別にいいんですが、少なくとも後者のようなタイプの「評論」にとって、その人が言葉によって意見や思想を表明する、それに説得力・伝達力を持たせる為になるべく魅力的な秩序を自分の文章に与えようとする、その限りにおいてそれは創作と変わらないのであって、要は評論も”お話”だということです。
かく言う僕も、ネット上で（じゃなくてもいいんですけど）文章を公開することに慣れるにつれて、それについて意欲や意識が高まるにつれて、そうした感覚はむしろ強くなりました。”正しい”ことを書こう、”正しい”と認められようではなく、「今度はどんな”お話”をデッチ上げてだまくらかしてやろうかウヒヒヒヒ」というのがメインのモチベーション。（笑）
これはもう、”創作”をする人と何ら変わりないですね。
文章や表現に慣れるほど、その構造や限界を見つめれば見つめるほど、そういう認識は出て来るはずなのであって、いつまでも『客観性』の幻想にどっぷり浸ったままだとすればそれは余りにもおめでたいというか、ちょっと危ないです。本人的にも、影響的にも。むしろ”客観”幻想や”真理”幻想こそが、「教祖様」などを生んだりするので。
まあこんなことは別に新奇な主張でもなくて、例えば『邪魅の雫』
での京極夏彦なども、似たようなことを言ってますね。自分の小説への”批評”に悩む関口をさとす中禅寺の言葉として。評論も小説と本質的に何ら変わらなくて、要は「面白い評論と面白くない評論」があるだけだと。
・・・・まあそういう意味では「評論」も広い意味での「二次創作」ではあるわけですね（笑）。素材作品を元にした。
・作者との対決
ただ一緒だ一緒だと言っててもつまらないところがあるので、改めて違いを考えてみると、こういう視点はあるかなと。ていうか自分のことなんですけど。（笑）
なぜ（二次創作的なものではなく）原作品にこだわるか／とどまるかと言えば、それは要するに知りたいから理解したいからなわけですね、原作品を。あくまで。当たり前ですが。
その為に解釈して掘り下げて、その先に何があるかというと・・・・作者がいるわけです。
なんか国語の授業みたいなことを言いますが（笑）、作者との対話、もっと言えば対決、１対１関係、結局それが焦点なんだろうと思います、僕の場合。下手すると作者の精神分析。嫌な読者ですね。（笑）
一方で「作者で作品を説明してはいけない」「見えているものをその”背後”の要素に安易に還元してはいけない」というのは、現代的な評論の一つのセオリーではあるわけですけど。
僕がやっている／興味があるのは・・・・多分「作品」というよりも「作品の形成行為」なんだろうと思います。その場合はまあ、”作者”に主に着目するのは間違ってはいないのではないかと。
なぜこんなことをわざわざ書こうと思ったかというと、それは要するに僕のサッカーの「試合評」の類も、同じ構造を持っているからですね。それを指摘するのは面白かろうと。（多分・笑）
形成物としての作品＝事実としての試合についても書かなくはないですが、基本的に背後にいる”作者”とその形成行為の方に興味が向いている。サッカーの場合は第一に「監督」、第二に「選手」ですね。
監督については、あるいは僕の監督絶対主義的な傾向については説明の必要はないでしょうが、選手はどうなのか、むしろ”キャラクター”の方じゃないのかという意見があるかもしれませんが、違うと思います。選手が結果的に行った／行っている”プレー”ならそうかも知れませんが、選手そのものはやはり第二の”作者”であると思います。作品の要素としては確定していない。それがフィクションのストーリーなどとは違う、サッカーの一つの特徴。
とにかく僕は本や漫画を読んだり映画やアニメを見るように、サッカーの試合という「作品」を読む、そして究極的には「作者」である監督や選手と個人として”対決”する、その形成行為を理解しようとする。そういう感覚で専らやっているわけですね。
別にやろうと思ってやってるわけではないんですけど（笑）。自然に興味がそっちへ向いてしまうだけで。だから実際問題試合を”見て”ないことがままあります（笑）。作者たちの声を聴いているだけで。しかも心の。（いかがわしいなあ・笑）
最後に本題に戻すと、作者に興味がある僕と、与えられた「作品」で満足して、それで遊ぶことに専念する二次創作者たちと。あるいは作品が”作られた”ものであることを常に意識して、その形成行為に遡ろうとする僕と、それをある種の”実在物”として受け入れて無心に埋没するオタクたちと。
そういうことですかね。
（追記）
ちょっと難しい話になりますが、作者論ではない、客観主義的なテクスト・リーディングの類のものというのは、作品をある意味固定・実体化しているという意味で、むしろより二次創作に近いものではないのかなと。学術的で強面なようで（笑）。ふと思いました。
サッカーで言えば、可視的な現象やメカニズムに傾斜した分析（≒テクスト・リーディング）が、しばしば華麗な戦術・システム論議（という”二次創作”）に飛躍するように。（ちょっと強引？）
まあ代表デーでソワソワして、新しいことを書く気にもならないし。 「オタクと評論家」より
しかし雪かよ・・・・
・評論的”欲望”と、創作的”欲望”
昨日はいかに評論と（二次）創作が違うか、「二つは独立した別の欲望だ」ということを書いたわけですが。
しかしよく注意すると、ｏｒ強調点を変えると、二つは「独立」はしているかも知れませんが同時に共に「欲望」ではあるということになります。
つまり、二次創作をする人がキャラに淫して、作品世界に溺れて（笑）”感情”的にやっているのに対して、評論をする人は冷静に”理性”的にやっている・・・・わけではないのですね。
そうではない、どちらも基本は欲望であって、どっちもどっちのヤクザ者ではあるわけです。当面種類は違いますが、より掘り下げれば同じような動機を発見出来るというか。
勿論かなりの程度「科学的」な、おいそれと創作と一緒にするわけにはいかないタイプの評論（的文章）はありますし、また”競馬評論家”などのようにある程度客観的な「情報」や「事情」に通じていることが本義であって、自己表現やクリエイティヴィティとはあまり関係の無いタイプの評論もあります。
しかし一方で「文章表現」や「自己表現」であることを本義とするタイプの評論も、分厚い層として社会に存在しているのも確かで、ブログ等の素人評論も含めれば、むしろそちらの方が大勢であるとさえ言えるところがあるのではないかと思います。現代人にとって重要と言うか。俺にも・何か・言わせろ。
でまあどっちが重要かとかは別にいいんですが、少なくとも後者のようなタイプの「評論」にとって、その人が言葉によって意見や思想を表明する、それに説得力・伝達力を持たせる為になるべく魅力的な秩序を自分の文章に与えようとする、その限りにおいてそれは創作と変わらないのであって、要は評論も”お話”だということです。
かく言う僕も、ネット上で（じゃなくてもいいんですけど）文章を公開することに慣れるにつれて、それについて意欲や意識が高まるにつれて、そうした感覚はむしろ強くなりました。”正しい”ことを書こう、”正しい”と認められようではなく、「今度はどんな”お話”をデッチ上げてだまくらかしてやろうかウヒヒヒヒ」というのがメインのモチベーション。（笑）
これはもう、”創作”をする人と何ら変わりないですね。
文章や表現に慣れるほど、その構造や限界を見つめれば見つめるほど、そういう認識は出て来るはずなのであって、いつまでも『客観性』の幻想にどっぷり浸ったままだとすればそれは余りにもおめでたいというか、ちょっと危ないです。本人的にも、影響的にも。むしろ”客観”幻想や”真理”幻想こそが、「教祖様」などを生んだりするので。
まあこんなことは別に新奇な主張でもなくて、例えば『邪魅の雫』
 | 邪魅の雫 (講談社ノベルス) (2006/09/27) 京極 夏彦 商品詳細を見る |
・・・・まあそういう意味では「評論」も広い意味での「二次創作」ではあるわけですね（笑）。素材作品を元にした。
・作者との対決
ただ一緒だ一緒だと言っててもつまらないところがあるので、改めて違いを考えてみると、こういう視点はあるかなと。ていうか自分のことなんですけど。（笑）
なぜ（二次創作的なものではなく）原作品にこだわるか／とどまるかと言えば、それは要するに知りたいから理解したいからなわけですね、原作品を。あくまで。当たり前ですが。
その為に解釈して掘り下げて、その先に何があるかというと・・・・作者がいるわけです。
なんか国語の授業みたいなことを言いますが（笑）、作者との対話、もっと言えば対決、１対１関係、結局それが焦点なんだろうと思います、僕の場合。下手すると作者の精神分析。嫌な読者ですね。（笑）
一方で「作者で作品を説明してはいけない」「見えているものをその”背後”の要素に安易に還元してはいけない」というのは、現代的な評論の一つのセオリーではあるわけですけど。
僕がやっている／興味があるのは・・・・多分「作品」というよりも「作品の形成行為」なんだろうと思います。その場合はまあ、”作者”に主に着目するのは間違ってはいないのではないかと。
なぜこんなことをわざわざ書こうと思ったかというと、それは要するに僕のサッカーの「試合評」の類も、同じ構造を持っているからですね。それを指摘するのは面白かろうと。（多分・笑）
形成物としての作品＝事実としての試合についても書かなくはないですが、基本的に背後にいる”作者”とその形成行為の方に興味が向いている。サッカーの場合は第一に「監督」、第二に「選手」ですね。
監督については、あるいは僕の監督絶対主義的な傾向については説明の必要はないでしょうが、選手はどうなのか、むしろ”キャラクター”の方じゃないのかという意見があるかもしれませんが、違うと思います。選手が結果的に行った／行っている”プレー”ならそうかも知れませんが、選手そのものはやはり第二の”作者”であると思います。作品の要素としては確定していない。それがフィクションのストーリーなどとは違う、サッカーの一つの特徴。
とにかく僕は本や漫画を読んだり映画やアニメを見るように、サッカーの試合という「作品」を読む、そして究極的には「作者」である監督や選手と個人として”対決”する、その形成行為を理解しようとする。そういう感覚で専らやっているわけですね。
別にやろうと思ってやってるわけではないんですけど（笑）。自然に興味がそっちへ向いてしまうだけで。だから実際問題試合を”見て”ないことがままあります（笑）。作者たちの声を聴いているだけで。しかも心の。（いかがわしいなあ・笑）
最後に本題に戻すと、作者に興味がある僕と、与えられた「作品」で満足して、それで遊ぶことに専念する二次創作者たちと。あるいは作品が”作られた”ものであることを常に意識して、その形成行為に遡ろうとする僕と、それをある種の”実在物”として受け入れて無心に埋没するオタクたちと。
そういうことですかね。
（追記）
ちょっと難しい話になりますが、作者論ではない、客観主義的なテクスト・リーディングの類のものというのは、作品をある意味固定・実体化しているという意味で、むしろより二次創作に近いものではないのかなと。学術的で強面なようで（笑）。ふと思いました。
サッカーで言えば、可視的な現象やメカニズムに傾斜した分析（≒テクスト・リーディング）が、しばしば華麗な戦術・システム論議（という”二次創作”）に飛躍するように。（ちょっと強引？）
2008年02月05日 (火) | 編集 |
オタク論三部作の第二部（の１）。オタクの定義ｏｒ類縁概念との差別化。
前回は要するに『げんしけん』を見た／読んだ人向けでしたが、今回はもっと一般的な話。
とはいえ一般的な”定義”ではありません。俺はオタクじゃねえと主張するとしたら、こういう論法だ！（笑）的なもの。別に主張しなくてもいいんですけど。
”オタク”の類縁概念
”オタク”という語の起源とかは、どうせ諸説あるでしょうからこの際無視。あくまで現象的定義。
ちなみに僕が初めてこの言葉を聞いたのは、『三宅裕司のヤングパラダイス』というラジオ番組で、当時中学生だったでしょうか高校生だったでしょうか、その時の説明としてはコミケか何かでそういう趣味を持つ人たちが、互いを「おたく〜」とぼそぼそ呼び合う様子から来たというもの（笑）。以来特に検証しないまま、今日に至る。
僕はというと漫画は小学生の時はチャンピオンくらいは読んでましたがジャンプすら読まず、その後はそれ以来の連載の続いているもの（『ドカベン』とか）や、たまたま友達に紹介されて気に入ったもの（『リングにかけろ』とか）をポツポツ単行本で買うくらいの至ってライトな読者で、アニメはゴールデンタイムのものを普通に週３，４本見るという、まあこれもノーマルな子供。
ゲームは全く興味がなくて、学校帰りに友達が駄菓子屋（笑）でやっているのを横で見ているだけ。健康的だったなあ（笑）。・・・・だからつまり自分に関係のある話だとは、露ほども思わなかったわけですが。強いて言えば『ベルばら』とか『花の子ルンルン』とか、女の子ものへの相性が当時から良かったのは趣味と言えば趣味か。
で、ともかくそういう言葉が出て来る前からも、非実利的な分野対象に特に詳しい／嗜好を持つ人たちは当然いて、それに対する名称も色々あって、あんまり遡ってもあれですから現代に限定すれば、代表的にはやっぱり”マニア”ですかね。それに付随するものとして、”コレクター”。
そして非実利的な対象ではあるけれど（あっても）、それに対する趣味の開陳を社会的経済的に行っている人たちを”評論家”と。”専門家”まで行ってしまうと広げ過ぎでしょうが、”オタク”が確立普及した後では（笑）、そうしたアプローチまでまとめて改めて、何やら揶揄的に見られる傾向が無きにしもあらず。ほとんど何かに詳しいということ自体が、恥ずかしいことであるかのように。
まあ何だかんだ、アプローチの対象の世評が印象を規定しているんでしょうけどね。
”オタク”の特徴
人相風体含めた「風俗」「文化」的なものについては第二部の２で扱うとして（あ〜あ）、ともかく従来的一般的好事家趣味人道楽者（笑）、なんでもいいですがそれらと”オタク”に何かはっきりした違いがあるかというと・・・・あるようなないような。要素としては特に目新しいものは無いんだと思います。
ただ何やら程度が一線を越えたような感覚を受ける、印象を外部や一般市民（笑）に与えて、それでそれまでになく画然とした概念形成が社会的になされたのかなという。（かったいなあ）
具体的には
（１）ディテールへの没入、業界内的情報をめぐる際限の無い饒舌
（２）コレクター性、周辺的生産物への偏愛
（３）非社会性、対象の価値の相対性の無視、距離感の喪失
といったことそれぞれの特徴について。
その内（２）については、僕は今まで折りに触れて、「自分にはコレクター志向が皆無だ」ということを言って来たと思います。（ログ等の保存は律儀ですが、これは一応別ですよね？（笑））
身近なところで言えば、例えば「サッカー・ファンが選手のサインを欲しがる」的な行動も、種類としては同じだと思います。
ぶっちゃけ僕にはこの心理もほとんど理解できません。僕が選手だったら困ったちゃんだったでしょうね（笑）。「サインが欲しい？なぜだ？俺は書道家でもないし文筆家ですらもない。なぜ俺の『字』なんかが欲しいんだ。３０字以内で述べよ」とかファンを問い詰めて、泣かしたかも知れません。（笑）
・・・・なお「オタク」と「サポーター」、「アニヲタ」と「サカヲタ」（？）の関係については、第三部で詳しく書く予定です。
ちなみにこの（２）に由来するオタクの購買力・忠誠心については今日では広く知れ渡っていることで、その社会的プレゼンスを確固とした、ある意味重要なものであります。
とにかく少なくともこの１点について、僕はオタクと呼ばれることを断固拒否します（笑）。僕が興味があるのは純粋に使用価値のみ、それもオリジナルの最低限のものに限ります。
”オタク”と”評論家”の違い
あえて言えば自分を「評論家」だと規定することで、分かり易く差別化を図りたいように思うんですが。自慢に聞こえると困るんですけど。（笑）
・絶対化と相対化
上の（１）と（３）参照ですが、要するにオタクは中へ中へ入って行くわけです。包まれよう包まれようと（僕から見ると）。あたかも母胎回帰のように。”二人の為に世界はあるの”状態、でもあるかも知れません。
とにかく目の前にあるもの今関わっているものとその外との繋がりや一般的遠近感を拒否して、『絶対化』を目指す。それで幸せになろうとする。「普遍と個物」という伝統的な対比で言えば徹底的に個物の側、手の中の物一つ一つが、固有の絶対的意味を持つかのように思い込む／振る舞う。そういうモチベーションが根底にある。
それに対して僕ら（笑）評論家タイプは、基本的に相対化の道を歩む。比較し、歴史的に規定し、カテゴリー的に整理して、性格付ける。意味付ける。価値付ける。・・・・この最後の独自の価値化の段階では、または全プロセスにおける”独自のアプローチ”という点において、そうしたことを特にしない一般市民（笑）にとって似た者どうしというところは確かにあるわけですが。
ただ求められた時の説明の準備、またはその説明の目指す「普遍」度の高さという点では、やはりアプローチの違いの意味はある、影響して来るわけです。正直『アニメ夜話』のゲストとして出て来る”ガンヲタ”や”エヴァヲタ”などを見てると、ムズムズして来るというか殺してやりたくなることは、「評論家」としては無くは無いです。（笑）
お前ら自足し過ぎ。気持ち悪い。一緒にされたくない。贔屓の引き倒しだそれ。もっとビシッと言ってやってくれ岡田斗司夫。ちなみに『マンガ夜話』の方のいしかわじゅんなんかも、常に「距離感」が不明で気持ち悪いです。
・二次創作と評論
これは最近気が付いたことですが。この世には「二次創作」という独立した欲望があるらしいと。僕には無い。無いので気が付かなかったんですが。
「二次創作」というのはつまり、「同人誌」みたいなものですね、代表的には。ていうかまあ、同人の世界が確立拡大したからこそ、ここまで”社会内社会”としてのオタク・カルチャーのプレゼンスが重くなったんでしょうけど。限りなく自給自足出来てしまうのでね。”消費者”であることを越えて。
とにかくある”ブロ”の、”商業的な”生産物としての「作品」に触れてそれに感銘を受けた時に、そこからその世界のキャラクターや設定を使って／元に、二次的な創作を行おうというモチベーションが、必ずしも例外的なものではなくこの世にはあるわけです（ようです）。小説なり漫画なり、イラストなりなんなり。”フィギュア”とか”コスプレ”みたいなのはまた別かも知れませんが。
また一定の才能や手間と時間が必要なそれらまでは行かなくても、あたかもキャラクターを実在の人物として作品の文脈から飛び出させてああでもないこうでもないと真剣に妄想したり激論したり、そういう性向も基本的には同じタイプのものだと思います。
・・・・僕にとってこうしたものが違和感を覚えるものであるように、逆にそうしたことが好きな人にとってはそれらは自然なことで、特にあるタイプの傾向・行動であると自覚している様子は無いんですけどね。勿論邪魔する気も批判する気もありません。（笑）
ただ僕は違うわけですね。あくまで元の作品そのもの、それらの構造や意味や、要素の作品内的な意味の考察（つまりは”評論”）といったもののみが興味の対象というか、”自然な”行動というか。つまりはこの二つは独立した別の欲望だと思うわけですが。
勿論要素を作品の外に持ち出すことも別の文脈を持ち込むこともありますが、その場合はそうであることその目的・意味を明示して、決して地滑り的にやったりはしない。なぜなら作品は虚構であって実在はしていないので、元の”枠”を外したら壊れてしまうか別のものになってしまうから。その自覚が常に強くある。・・・・まあ、これも「相対化」や「距離感」の話ですね。
ちなみに結果として「作り手」に回るのは、圧倒的に『二次創作』派の方が確率が高いように見えます、当然予測が出来るように。上で僕が「気持ち悪い」と言っている（笑）”ガンヲタ”や”エヴァヲタ”や”いしかわじゅん”も、ジョブとしては創作者に当たる人たちなんですよねたいていは。言っていることだけ聞いてると、こんな理解力でよく物なんて作れるなあと不思議に思うんですけど、それは多分僕のそういう感じ方が間違っている。
これはまあ、「作家」と「評論家」あるいは「編集者」は、別の才能であるというよく知られたテーゼとも一致する話ですが。ただし本当の一流（の作家）は両方備えているとも思いますけど。
こんな感じで、評論家でありオタクではない身の証を立てつつ（笑）、次へ。
（補）評論と創作
前回は要するに『げんしけん』を見た／読んだ人向けでしたが、今回はもっと一般的な話。
とはいえ一般的な”定義”ではありません。俺はオタクじゃねえと主張するとしたら、こういう論法だ！（笑）的なもの。別に主張しなくてもいいんですけど。
”オタク”の類縁概念
”オタク”という語の起源とかは、どうせ諸説あるでしょうからこの際無視。あくまで現象的定義。
ちなみに僕が初めてこの言葉を聞いたのは、『三宅裕司のヤングパラダイス』というラジオ番組で、当時中学生だったでしょうか高校生だったでしょうか、その時の説明としてはコミケか何かでそういう趣味を持つ人たちが、互いを「おたく〜」とぼそぼそ呼び合う様子から来たというもの（笑）。以来特に検証しないまま、今日に至る。
僕はというと漫画は小学生の時はチャンピオンくらいは読んでましたがジャンプすら読まず、その後はそれ以来の連載の続いているもの（『ドカベン』とか）や、たまたま友達に紹介されて気に入ったもの（『リングにかけろ』とか）をポツポツ単行本で買うくらいの至ってライトな読者で、アニメはゴールデンタイムのものを普通に週３，４本見るという、まあこれもノーマルな子供。
ゲームは全く興味がなくて、学校帰りに友達が駄菓子屋（笑）でやっているのを横で見ているだけ。健康的だったなあ（笑）。・・・・だからつまり自分に関係のある話だとは、露ほども思わなかったわけですが。強いて言えば『ベルばら』とか『花の子ルンルン』とか、女の子ものへの相性が当時から良かったのは趣味と言えば趣味か。
で、ともかくそういう言葉が出て来る前からも、非実利的な分野対象に特に詳しい／嗜好を持つ人たちは当然いて、それに対する名称も色々あって、あんまり遡ってもあれですから現代に限定すれば、代表的にはやっぱり”マニア”ですかね。それに付随するものとして、”コレクター”。
そして非実利的な対象ではあるけれど（あっても）、それに対する趣味の開陳を社会的経済的に行っている人たちを”評論家”と。”専門家”まで行ってしまうと広げ過ぎでしょうが、”オタク”が確立普及した後では（笑）、そうしたアプローチまでまとめて改めて、何やら揶揄的に見られる傾向が無きにしもあらず。ほとんど何かに詳しいということ自体が、恥ずかしいことであるかのように。
まあ何だかんだ、アプローチの対象の世評が印象を規定しているんでしょうけどね。
”オタク”の特徴
人相風体含めた「風俗」「文化」的なものについては第二部の２で扱うとして（あ〜あ）、ともかく従来的一般的好事家趣味人道楽者（笑）、なんでもいいですがそれらと”オタク”に何かはっきりした違いがあるかというと・・・・あるようなないような。要素としては特に目新しいものは無いんだと思います。
ただ何やら程度が一線を越えたような感覚を受ける、印象を外部や一般市民（笑）に与えて、それでそれまでになく画然とした概念形成が社会的になされたのかなという。（かったいなあ）
具体的には
（１）ディテールへの没入、業界内的情報をめぐる際限の無い饒舌
（２）コレクター性、周辺的生産物への偏愛
（３）非社会性、対象の価値の相対性の無視、距離感の喪失
といったことそれぞれの特徴について。
その内（２）については、僕は今まで折りに触れて、「自分にはコレクター志向が皆無だ」ということを言って来たと思います。（ログ等の保存は律儀ですが、これは一応別ですよね？（笑））
身近なところで言えば、例えば「サッカー・ファンが選手のサインを欲しがる」的な行動も、種類としては同じだと思います。
ぶっちゃけ僕にはこの心理もほとんど理解できません。僕が選手だったら困ったちゃんだったでしょうね（笑）。「サインが欲しい？なぜだ？俺は書道家でもないし文筆家ですらもない。なぜ俺の『字』なんかが欲しいんだ。３０字以内で述べよ」とかファンを問い詰めて、泣かしたかも知れません。（笑）
・・・・なお「オタク」と「サポーター」、「アニヲタ」と「サカヲタ」（？）の関係については、第三部で詳しく書く予定です。
ちなみにこの（２）に由来するオタクの購買力・忠誠心については今日では広く知れ渡っていることで、その社会的プレゼンスを確固とした、ある意味重要なものであります。
とにかく少なくともこの１点について、僕はオタクと呼ばれることを断固拒否します（笑）。僕が興味があるのは純粋に使用価値のみ、それもオリジナルの最低限のものに限ります。
”オタク”と”評論家”の違い
あえて言えば自分を「評論家」だと規定することで、分かり易く差別化を図りたいように思うんですが。自慢に聞こえると困るんですけど。（笑）
・絶対化と相対化
上の（１）と（３）参照ですが、要するにオタクは中へ中へ入って行くわけです。包まれよう包まれようと（僕から見ると）。あたかも母胎回帰のように。”二人の為に世界はあるの”状態、でもあるかも知れません。
とにかく目の前にあるもの今関わっているものとその外との繋がりや一般的遠近感を拒否して、『絶対化』を目指す。それで幸せになろうとする。「普遍と個物」という伝統的な対比で言えば徹底的に個物の側、手の中の物一つ一つが、固有の絶対的意味を持つかのように思い込む／振る舞う。そういうモチベーションが根底にある。
それに対して僕ら（笑）評論家タイプは、基本的に相対化の道を歩む。比較し、歴史的に規定し、カテゴリー的に整理して、性格付ける。意味付ける。価値付ける。・・・・この最後の独自の価値化の段階では、または全プロセスにおける”独自のアプローチ”という点において、そうしたことを特にしない一般市民（笑）にとって似た者どうしというところは確かにあるわけですが。
ただ求められた時の説明の準備、またはその説明の目指す「普遍」度の高さという点では、やはりアプローチの違いの意味はある、影響して来るわけです。正直『アニメ夜話』のゲストとして出て来る”ガンヲタ”や”エヴァヲタ”などを見てると、ムズムズして来るというか殺してやりたくなることは、「評論家」としては無くは無いです。（笑）
お前ら自足し過ぎ。気持ち悪い。一緒にされたくない。贔屓の引き倒しだそれ。もっとビシッと言ってやってくれ岡田斗司夫。ちなみに『マンガ夜話』の方のいしかわじゅんなんかも、常に「距離感」が不明で気持ち悪いです。
・二次創作と評論
これは最近気が付いたことですが。この世には「二次創作」という独立した欲望があるらしいと。僕には無い。無いので気が付かなかったんですが。
「二次創作」というのはつまり、「同人誌」みたいなものですね、代表的には。ていうかまあ、同人の世界が確立拡大したからこそ、ここまで”社会内社会”としてのオタク・カルチャーのプレゼンスが重くなったんでしょうけど。限りなく自給自足出来てしまうのでね。”消費者”であることを越えて。
とにかくある”ブロ”の、”商業的な”生産物としての「作品」に触れてそれに感銘を受けた時に、そこからその世界のキャラクターや設定を使って／元に、二次的な創作を行おうというモチベーションが、必ずしも例外的なものではなくこの世にはあるわけです（ようです）。小説なり漫画なり、イラストなりなんなり。”フィギュア”とか”コスプレ”みたいなのはまた別かも知れませんが。
また一定の才能や手間と時間が必要なそれらまでは行かなくても、あたかもキャラクターを実在の人物として作品の文脈から飛び出させてああでもないこうでもないと真剣に妄想したり激論したり、そういう性向も基本的には同じタイプのものだと思います。
・・・・僕にとってこうしたものが違和感を覚えるものであるように、逆にそうしたことが好きな人にとってはそれらは自然なことで、特にあるタイプの傾向・行動であると自覚している様子は無いんですけどね。勿論邪魔する気も批判する気もありません。（笑）
ただ僕は違うわけですね。あくまで元の作品そのもの、それらの構造や意味や、要素の作品内的な意味の考察（つまりは”評論”）といったもののみが興味の対象というか、”自然な”行動というか。つまりはこの二つは独立した別の欲望だと思うわけですが。
勿論要素を作品の外に持ち出すことも別の文脈を持ち込むこともありますが、その場合はそうであることその目的・意味を明示して、決して地滑り的にやったりはしない。なぜなら作品は虚構であって実在はしていないので、元の”枠”を外したら壊れてしまうか別のものになってしまうから。その自覚が常に強くある。・・・・まあ、これも「相対化」や「距離感」の話ですね。
ちなみに結果として「作り手」に回るのは、圧倒的に『二次創作』派の方が確率が高いように見えます、当然予測が出来るように。上で僕が「気持ち悪い」と言っている（笑）”ガンヲタ”や”エヴァヲタ”や”いしかわじゅん”も、ジョブとしては創作者に当たる人たちなんですよねたいていは。言っていることだけ聞いてると、こんな理解力でよく物なんて作れるなあと不思議に思うんですけど、それは多分僕のそういう感じ方が間違っている。
これはまあ、「作家」と「評論家」あるいは「編集者」は、別の才能であるというよく知られたテーゼとも一致する話ですが。ただし本当の一流（の作家）は両方備えているとも思いますけど。
こんな感じで、評論家でありオタクではない身の証を立てつつ（笑）、次へ。
（補）評論と創作
2008年02月04日 (月) | 編集 |
すっかり定番化進行中。なかなかの豊作のようです。
僕が見ているのはこれ。
（新作）
『ペルソナ』（ＭＸ 土曜２２：３０ １／５〜）
最近割りと多い”人気ゲームのアニメ化”ですが、ゲーム版は知りません。
だからストーリーとか背景とか、勿論ゲーム版との比較とかもさっぱりなんですが、結構いいと思います、特に雰囲気が。
なんていうか「今時の高校生」の生活感とかスピード感とか、殺伐感とか（笑）、そういうものがよく出ているような。・・・・あくまで推測ですが、僕は全然高校生じゃないので。（笑）
絵がいいんですよね、シャープで。絵が話を救っている感は、どことなくモーニングの『神の雫』を思い出します。
あと主題歌。いかにもアニソンという威勢のいいチャラい感じで（笑）、こういうのが各期一つは欲しい。カンジョウにアラガウなよ〜
『Ｔｒｕｅ Ｔｅａｒｓ』（ｔｖｋ 土曜２５：００など １／５〜）
イタいラブコメというか恋愛ＳＬＧというか。
でもそのイタさがなかなかいい感じ。
イスルギノエちゃんツボです。
こういうコに見込まれて振り回されて、そして捨てられたい。（笑）
捨てられるのは全然ＯＫなんですよ僕は。それなりの必然性があれば。関係の”終わり”を興味深く見つめて受け入れます。去り際の罵詈雑言も、「なるほどそういう見方は確かにありだな」と、真面目に感心してしまいます。根っからの負け犬です。（？）
どうぞ好きなように使って？肥やしにでも何でもして。
・・・・勿論出発点として、こちらがそれなりに物語形成可能なクオリティは、振り回す側に求めますが。（笑）
『狼と香辛料』（テレ玉 火曜２５：３０など １／８〜）
惜しいなあ。本来的にはとてもいい作品なんだと思います。（原作は）
”狼”が象徴するヨーロッパの古代的中世前期的心象と、”香辛料”（商業）が象徴するプレ近代的なそれとの交錯を、狼の化身の見た目美少女”賢狼ホロ”と、その道連れとなった駆け出しの商人の若者との交流を通して描くという、実に”ちゃんとした”（笑）企画。
実際面白いんですけどね、作りが微妙にチープ。
特に絵が・・・・。『ペルソナ』の逆で。
狼、野生の捕食獣の美しさと、大胆で闊達な少女の美しさと、二つ合わせて匂い立つ野性のエロス・・・・のはずなんですが、どうもね。いつの時代のアニメのハダカだよという。ショボ。
いや、別に裸になる必要は必ずしも無いんですが（笑）、その若者を慕う今しも花の盛りに差しかかった野心的な村娘の描写といい、明らかにそういうもの（”匂い立つ野性のエロス”）を表現しようとしていると思しき場面で、今いち生命感が伝わって来なくて不完全燃焼です。
音楽はとてもいい。ＯＰ、ＥＤ両方とも。
『のらみみ』（ＴＢＳ 金曜２６：２５ １／１１〜）
原作はそこそこ有名らしいです。要は「ドラえもんの設定でコジコジをやった」（笑）作品です。
大変良く出来ていて安心して楽しめます。
主人公”のらみみくん”（ら）の、ナチュラルな性格の悪さというか、それに象徴されるある意味道徳意識の薄い世界観が面白いです。まあ作者の資質でしょうね。
にもかかわらずホロッとさせるという。
（続編）
『俗・さよなら絶望先生』（ｔｖｋ 土曜２４：３０ １／５〜）
監督一緒で脚本家が変わっての続編。
”俗”と銘打ってありますが、むしろ通俗性は薄れているように思います。悪い意味で。禁欲的というか地味というか。萌えよりエロが強調されていますが、あまり感じません。
一回に２話が基本で、それもあって「ストーリー漫画」から「４コマ」に変質したような印象。ネタが剥き出し。キャラよりネタというか。
個人的には前作ではメイン格だった、”風浦可符香”がほとんど活きてないのが大きな不満。
『みなみけ おかわり』（テレビ東京 日曜２５：３０ １／６〜）
スタッフ総とっかえですが声優はそのまま。
それが連続性を保証しているとも言えますが、似て非なる中途半端な作品というようにも。
・・・・ていうか、単純に力量・センス的に、前作からはかなり落ちると思います。
ありがちな仕方ないことですが、”お約束”のわざとらしさが一気に増してますし、特に夏奈の傍迷惑とそれに対する千秋の暴力性が、そろそろＰＴＡから文句出そうな（笑）、真面目に僕もあまり笑えないレベルに。
あと保坂先輩がなあ・・・・。”気持ち悪さ”の質もそれに対する周囲のヒキ方（ヒカセ方）も、最低限の愛が失われている感じで不快です。
唯一好きなのは夏奈のポリゴン歩き。（笑）
後はおまけで、一回見てやめたけどこれについて。『スケッチブック』がらみ（スタッフがこのシリーズ出身）ということで。
『ＡＲＩＡ Ｔｈｅ ＯＲＩＧＩＮＡＴＩＯＮ』（テレビ東京 月曜２６：３０ １／７〜）
ＡＴ−Ｘで大晦日に一挙放送したので、シリーズ全部、『ＡＲＩＡ』『ＯＶＡ』『Ｔｈｅ ＮＡＴＵＲＡＬ』見たことになりますが、良かったのは結局最初のシリーズだけだったかなと。
監督・脚本（『ケロロ軍曹』の佐藤順一）変わってないですが、続編に付きもののセルフ・コピーが、あっという間に許容範囲外に。
今作はもう見るに耐えません。『スケッチブック』のそれ（セルフ・コピー）に、文句つけたことを後悔しようかという感じ（笑）。十分面白かったよ、ごめんね。
３つまとめて、”続編”は難しいというお話でした。（笑）
僕が見ているのはこれ。
（新作）
『ペルソナ』（ＭＸ 土曜２２：３０ １／５〜）
最近割りと多い”人気ゲームのアニメ化”ですが、ゲーム版は知りません。
だからストーリーとか背景とか、勿論ゲーム版との比較とかもさっぱりなんですが、結構いいと思います、特に雰囲気が。
なんていうか「今時の高校生」の生活感とかスピード感とか、殺伐感とか（笑）、そういうものがよく出ているような。・・・・あくまで推測ですが、僕は全然高校生じゃないので。（笑）
絵がいいんですよね、シャープで。絵が話を救っている感は、どことなくモーニングの『神の雫』を思い出します。
あと主題歌。いかにもアニソンという威勢のいいチャラい感じで（笑）、こういうのが各期一つは欲しい。カンジョウにアラガウなよ〜
『Ｔｒｕｅ Ｔｅａｒｓ』（ｔｖｋ 土曜２５：００など １／５〜）
イタいラブコメというか恋愛ＳＬＧというか。
でもそのイタさがなかなかいい感じ。
イスルギノエちゃんツボです。
こういうコに見込まれて振り回されて、そして捨てられたい。（笑）
捨てられるのは全然ＯＫなんですよ僕は。それなりの必然性があれば。関係の”終わり”を興味深く見つめて受け入れます。去り際の罵詈雑言も、「なるほどそういう見方は確かにありだな」と、真面目に感心してしまいます。根っからの負け犬です。（？）
どうぞ好きなように使って？肥やしにでも何でもして。
・・・・勿論出発点として、こちらがそれなりに物語形成可能なクオリティは、振り回す側に求めますが。（笑）
『狼と香辛料』（テレ玉 火曜２５：３０など １／８〜）
惜しいなあ。本来的にはとてもいい作品なんだと思います。（原作は）
”狼”が象徴するヨーロッパの古代的中世前期的心象と、”香辛料”（商業）が象徴するプレ近代的なそれとの交錯を、狼の化身の見た目美少女”賢狼ホロ”と、その道連れとなった駆け出しの商人の若者との交流を通して描くという、実に”ちゃんとした”（笑）企画。
実際面白いんですけどね、作りが微妙にチープ。
特に絵が・・・・。『ペルソナ』の逆で。
狼、野生の捕食獣の美しさと、大胆で闊達な少女の美しさと、二つ合わせて匂い立つ野性のエロス・・・・のはずなんですが、どうもね。いつの時代のアニメのハダカだよという。ショボ。
いや、別に裸になる必要は必ずしも無いんですが（笑）、その若者を慕う今しも花の盛りに差しかかった野心的な村娘の描写といい、明らかにそういうもの（”匂い立つ野性のエロス”）を表現しようとしていると思しき場面で、今いち生命感が伝わって来なくて不完全燃焼です。
音楽はとてもいい。ＯＰ、ＥＤ両方とも。
『のらみみ』（ＴＢＳ 金曜２６：２５ １／１１〜）
原作はそこそこ有名らしいです。要は「ドラえもんの設定でコジコジをやった」（笑）作品です。
大変良く出来ていて安心して楽しめます。
主人公”のらみみくん”（ら）の、ナチュラルな性格の悪さというか、それに象徴されるある意味道徳意識の薄い世界観が面白いです。まあ作者の資質でしょうね。
にもかかわらずホロッとさせるという。
（続編）
『俗・さよなら絶望先生』（ｔｖｋ 土曜２４：３０ １／５〜）
監督一緒で脚本家が変わっての続編。
”俗”と銘打ってありますが、むしろ通俗性は薄れているように思います。悪い意味で。禁欲的というか地味というか。萌えよりエロが強調されていますが、あまり感じません。
一回に２話が基本で、それもあって「ストーリー漫画」から「４コマ」に変質したような印象。ネタが剥き出し。キャラよりネタというか。
個人的には前作ではメイン格だった、”風浦可符香”がほとんど活きてないのが大きな不満。
『みなみけ おかわり』（テレビ東京 日曜２５：３０ １／６〜）
スタッフ総とっかえですが声優はそのまま。
それが連続性を保証しているとも言えますが、似て非なる中途半端な作品というようにも。
・・・・ていうか、単純に力量・センス的に、前作からはかなり落ちると思います。
ありがちな仕方ないことですが、”お約束”のわざとらしさが一気に増してますし、特に夏奈の傍迷惑とそれに対する千秋の暴力性が、そろそろＰＴＡから文句出そうな（笑）、真面目に僕もあまり笑えないレベルに。
あと保坂先輩がなあ・・・・。”気持ち悪さ”の質もそれに対する周囲のヒキ方（ヒカセ方）も、最低限の愛が失われている感じで不快です。
唯一好きなのは夏奈のポリゴン歩き。（笑）
後はおまけで、一回見てやめたけどこれについて。『スケッチブック』がらみ（スタッフがこのシリーズ出身）ということで。
『ＡＲＩＡ Ｔｈｅ ＯＲＩＧＩＮＡＴＩＯＮ』（テレビ東京 月曜２６：３０ １／７〜）
ＡＴ−Ｘで大晦日に一挙放送したので、シリーズ全部、『ＡＲＩＡ』『ＯＶＡ』『Ｔｈｅ ＮＡＴＵＲＡＬ』見たことになりますが、良かったのは結局最初のシリーズだけだったかなと。
監督・脚本（『ケロロ軍曹』の佐藤順一）変わってないですが、続編に付きもののセルフ・コピーが、あっという間に許容範囲外に。
今作はもう見るに耐えません。『スケッチブック』のそれ（セルフ・コピー）に、文句つけたことを後悔しようかという感じ（笑）。十分面白かったよ、ごめんね。
３つまとめて、”続編”は難しいというお話でした。（笑）
今週の所長さん
