2007年11月07日 (水) | 編集 |
ＮＨＫ総合『ブロフェッショナル・仕事の流儀』／漫画編集者・原作者長崎尚志編
最近僕もよく触れている「漫画編集者」という職業が取り上げられていたので、見てみました。
浦沢直樹のパートナーとして有名な人で、僕はちょっとゾーン外れてるし顔も苦手なので（笑）どうかなと思いましたが、なかなか面白かったです。
ちなみにモーニング『ディアスポリス』の”脚本：リチャード・ウー”の中の人だということが、本編中でも大々的に。僕的には、なるほどどうりでディアスもゾーン外れてるわけだと、変な納得の仕方をしてしまいました（笑）。以下目に留まったポイントを。
アウトサイド・イン的手法
そんなゾーンを外れている（しつこい）長崎＆浦沢コンビですが、だからこその興味深い、「創作の秘密」の描写場面が。
それは共同製作中の『ＰＬＵＴＯ』のある登場人物の感情表現をめぐる２人のやり取りなんですが、面白い／なるほどなと思ったのは、完全に”外”から”内”へという順番で話（思考）が進められているんですね。
つまりまず第１に客観的な「シチュエーション」があって、次にそれによって必然的／一般的に導き出されるものとしての主観的な「感情」があるという。別な言い方をすると、いかにシチュエーションを論理的にきっちり固めて、それによって読者の感情・反応を引き出すか、もっと言えば操作するかという、完全にそういう発想で作っている。”共感”や直接的な”訴求”とかではなく。
その”作戦”を会議しているというか。
ある程度は当たり前と言えば当たり前な作業なんですが、ちょっと極端な印象を受けました。共感的なものや核をそのままぶつけたり、あるいは逆の方向の発想、「感情」や「人物」から展開や状況・ストーリーを生み出して行く（インサイド・アウト：注・僕命名）というようなニュアンスがかけらもなかった。
そしてこれは僕が過去に読んだｏｒ見た浦沢作品から実際に共通して受けていた印象とも合致していて、なるほどなと思ったということです。
・・・・思うんですがこうした手法というのは、あんなメガヒット作家（コンビ）に向かって言うのもなんですが、実はここ日本ではそれほど一般的ではないように思うんですね。それが特異性として地位を築く助けにもなっているのかもしれませんが。
つまりそれこそ昨今のキャラ萌え全盛的状況を見ても分かるように、むしろ人物やその感情・内面の方から、インサイド・アウトに状況やストーリーが動いて行くというのが、数的には「日本的」と言えるんじゃないかなと。感情移入の為の感情移入というか。その分グダグダの危険度も高いわけですが、ともかく現実として。
挿話的に言うと、例えばかの黒澤明は「日本を代表する」映画監督ではありますが、実は決して「日本的」な人ではない。ご本人も「お茶漬けサラサラばっかりだからビフテキどん！みたいなのを作ろうとした」みたいなことをおっしゃっていた記憶がありますが、ともかく日本人には珍しいくっきりはっきりした劇的構成で話を作る人（浦沢的）で、その部分でまず「国際的」であり、その中に自ずと出る「日本的」な部分をまた評価された。
よりマイナーではあっても、普通の意味で「日本的」なのはやはり小津安二郎の方、あの”人がいるだけで話がない”（笑）ようなあの感じ。ちょっと極端な対比ですが。
僕の好みとしては基本インサイド・アウトの方、もしくはインとアウトが渾然一体となって区別がつかないようなタイプ。あからさまにアウトが見えてしまうとたいてい引くというか、人物が空虚に見えて来るというか。
ただし本当に才能のある人はアウトサイド・インでも、あるいはその中でインの部分が光り輝くので、最終的には個別の問題。
漫画は絵
普段全然言いませんけどね、こんなこと（笑）。絵なんて記号だよ、判別がつきゃあいいんだよというそれくらいの勢い。エラい人にはそれが分からんのです。
ただ「絵以外は全てやる」”プロデューサー／原（共）作者”としての編集者・長崎尚志氏の仕事を実際に見てると、最終的に「漫画家」に残る、ならではの部分は絵だよな現状ではと、消去法的にも思わざるを得ないところはありましたね。
そして勿論、他の作業全てが済んでも、そこから実際に完成品としていく為の絵を描く作業の気が遠くなる大変さと。百里の道は九十九里をもって半ばとせよ的な。（微妙に意味が違う）
それは小説家などには存在しない部分でありますし、もう１つ他ジャンルの例で言うならば、映画監督の”演出”（とその支配下にある役者の”演技”）の部分とも言えるかもしれない。
・・・・つまり「漫画家と編集者」問題の１つの捉え方ということですが。出来ればなるべく映画的な「総合芸術」ではなく、「個人芸術」の部分を死守／大きくして欲しいと個人的には思っていますが、それだとなかなか現状安定した産業としては立ち行かないんでしょうね。休載休載でも困っちゃいますし。（笑）
とにかく、上手だろうが下手だろうが、僕が注意を留めようが留めまいが（笑）、結局のところ同じように苦労して漫画家は絵を描かなくてはいけないし、描いているわけですよね。当たり前ですが。それを実感したということで。
そういう意味では「話を作りたい人」よりも「絵を描きたい人」の方が、あえて言えば漫画家になるべきなのかもしれないなとも。クレジットつき完全分業とかはまた別の話として。
少し、絵を重視する派の人の気持ちが分かったような気もした４５分間でした。（？）
最近僕もよく触れている「漫画編集者」という職業が取り上げられていたので、見てみました。
浦沢直樹のパートナーとして有名な人で、僕はちょっとゾーン外れてるし顔も苦手なので（笑）どうかなと思いましたが、なかなか面白かったです。
ちなみにモーニング『ディアスポリス』の”脚本：リチャード・ウー”の中の人だということが、本編中でも大々的に。僕的には、なるほどどうりでディアスもゾーン外れてるわけだと、変な納得の仕方をしてしまいました（笑）。以下目に留まったポイントを。
アウトサイド・イン的手法
そんなゾーンを外れている（しつこい）長崎＆浦沢コンビですが、だからこその興味深い、「創作の秘密」の描写場面が。
それは共同製作中の『ＰＬＵＴＯ』のある登場人物の感情表現をめぐる２人のやり取りなんですが、面白い／なるほどなと思ったのは、完全に”外”から”内”へという順番で話（思考）が進められているんですね。
つまりまず第１に客観的な「シチュエーション」があって、次にそれによって必然的／一般的に導き出されるものとしての主観的な「感情」があるという。別な言い方をすると、いかにシチュエーションを論理的にきっちり固めて、それによって読者の感情・反応を引き出すか、もっと言えば操作するかという、完全にそういう発想で作っている。”共感”や直接的な”訴求”とかではなく。
その”作戦”を会議しているというか。
ある程度は当たり前と言えば当たり前な作業なんですが、ちょっと極端な印象を受けました。共感的なものや核をそのままぶつけたり、あるいは逆の方向の発想、「感情」や「人物」から展開や状況・ストーリーを生み出して行く（インサイド・アウト：注・僕命名）というようなニュアンスがかけらもなかった。
そしてこれは僕が過去に読んだｏｒ見た浦沢作品から実際に共通して受けていた印象とも合致していて、なるほどなと思ったということです。
・・・・思うんですがこうした手法というのは、あんなメガヒット作家（コンビ）に向かって言うのもなんですが、実はここ日本ではそれほど一般的ではないように思うんですね。それが特異性として地位を築く助けにもなっているのかもしれませんが。
つまりそれこそ昨今のキャラ萌え全盛的状況を見ても分かるように、むしろ人物やその感情・内面の方から、インサイド・アウトに状況やストーリーが動いて行くというのが、数的には「日本的」と言えるんじゃないかなと。感情移入の為の感情移入というか。その分グダグダの危険度も高いわけですが、ともかく現実として。
挿話的に言うと、例えばかの黒澤明は「日本を代表する」映画監督ではありますが、実は決して「日本的」な人ではない。ご本人も「お茶漬けサラサラばっかりだからビフテキどん！みたいなのを作ろうとした」みたいなことをおっしゃっていた記憶がありますが、ともかく日本人には珍しいくっきりはっきりした劇的構成で話を作る人（浦沢的）で、その部分でまず「国際的」であり、その中に自ずと出る「日本的」な部分をまた評価された。
よりマイナーではあっても、普通の意味で「日本的」なのはやはり小津安二郎の方、あの”人がいるだけで話がない”（笑）ようなあの感じ。ちょっと極端な対比ですが。
僕の好みとしては基本インサイド・アウトの方、もしくはインとアウトが渾然一体となって区別がつかないようなタイプ。あからさまにアウトが見えてしまうとたいてい引くというか、人物が空虚に見えて来るというか。
ただし本当に才能のある人はアウトサイド・インでも、あるいはその中でインの部分が光り輝くので、最終的には個別の問題。
漫画は絵
普段全然言いませんけどね、こんなこと（笑）。絵なんて記号だよ、判別がつきゃあいいんだよというそれくらいの勢い。エラい人にはそれが分からんのです。
ただ「絵以外は全てやる」”プロデューサー／原（共）作者”としての編集者・長崎尚志氏の仕事を実際に見てると、最終的に「漫画家」に残る、ならではの部分は絵だよな現状ではと、消去法的にも思わざるを得ないところはありましたね。
そして勿論、他の作業全てが済んでも、そこから実際に完成品としていく為の絵を描く作業の気が遠くなる大変さと。百里の道は九十九里をもって半ばとせよ的な。（微妙に意味が違う）
それは小説家などには存在しない部分でありますし、もう１つ他ジャンルの例で言うならば、映画監督の”演出”（とその支配下にある役者の”演技”）の部分とも言えるかもしれない。
・・・・つまり「漫画家と編集者」問題の１つの捉え方ということですが。出来ればなるべく映画的な「総合芸術」ではなく、「個人芸術」の部分を死守／大きくして欲しいと個人的には思っていますが、それだとなかなか現状安定した産業としては立ち行かないんでしょうね。休載休載でも困っちゃいますし。（笑）
とにかく、上手だろうが下手だろうが、僕が注意を留めようが留めまいが（笑）、結局のところ同じように苦労して漫画家は絵を描かなくてはいけないし、描いているわけですよね。当たり前ですが。それを実感したということで。
そういう意味では「話を作りたい人」よりも「絵を描きたい人」の方が、あえて言えば漫画家になるべきなのかもしれないなとも。クレジットつき完全分業とかはまた別の話として。
少し、絵を重視する派の人の気持ちが分かったような気もした４５分間でした。（？）
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