2006年07月14日 (金) | 編集 |
 | こちらブルームーン探偵社 シーズン1&2 ブルース・ウィリス (2006/04/26) ソニー・ピクチャーズエンタテインメント この商品の詳細を見る |
ちょっと話題に出た（コメント欄）のでせっかくだから。
一応ＡＸＮで再放送中ですが、後述するように吹き替えだと字幕の半分もニュアンスが伝わらない気がするので、出来れば、いや是非とも字幕版の方で見て欲しい。（少なくともビデオで出てます。写真のＤＶＤ版のは不明）
ブルース・ウィルスの『ダイ・ハード』出演以前の代表作。日本ではＮＨＫが紹介。
探偵社の女オーナーマディ・ヘイズ（シビル・シェパード）と雇われ所長デイビッド・アディソン（ブルース・ウィルス）の凸凹コンビが織り成す、”ブルー・ムーン”等のスタンダード・ナンバーを随所に散りばめて往年のアメリカ映画・ドラマの”オシャレで””小粋な”タッチ、味わいの再現を狙ったラブコメ＆探偵ストーリー。・・・・紹介としてはこんなもんでしょうか。
ちなみに作中で主演女優自らが歌った”ブルー・ムーン”は激しくかっこよくて、プレスリーの甘ったるいのしか知らなかった＆スタンダード・ナンバーなんちゅうもの全般を頭から馬鹿にしていたハード・ロック少年の僕をびびらせました（笑）。のちに聴いたカウボーイ・ジャンキーズ版も良かったなあ。
さてツンデレですが。
１話完結の各ストーリーにおける登場人物の基本的な感情の動きが、正にこれ以上ないほどくっきりとそのパターンによって貫かれているドラマです。具体的に言うと毎度容赦なく”ツン”を突き付けるマディをデイビッドがなだめすかし共に事件を解決しながら、いかに”デレ”に持ちこむか（そしてその”デレ”をぶち壊してまた”ツン”に逆戻りするか）というストーリー。
日本の２ｃｈに指摘されるまでもなく（笑）、この”ツン”から”デレ”というのは万古不変のお約束ストーリーなわけですが、このドラマの徹底ぶりは半端じゃないです。特徴としては
・マディの”ツン”がシビアで、お約束を越えた絶望的な断絶感を毎度感じる。
・そのマディの”ツン”をデビッドが”デレ”に持ち込むプロセスが、恐ろしく地道で粘り強くかつ論理的である。お約束に甘えない緊迫感がある。
・・・・まあこの「展開や変化のガッチリした論理性」というのは、良いアメドラ共通の特徴ですね。
いやあマディの”ツン”は怖いですよ。決め台詞は「デイビッド・アディソン！」。字面で見ると名前呼んでるだけなんですけど（笑）、それだけ万感の憤懣を込めた全存在的な拒否／否定なわけです。
シビル・シェパードという女優さんの、要するに地でやってんじゃないかという感じの冷たく自己防衛的な存在感ともども、是非とも原語（英語）でクッションなしで聞いて欲しい所以です。
固い言い方をすると”ツンデレ”というのは要するに『二つの対立する価値観や感受性の衝突と和解／融合のプロセス』なわけですが、このドラマの場合その「二つ」の扱いは必ずしも公平ではなくて、基本的にはデイビッド側に正当性が置かれていると思います。
マディが象徴する現代性、経済効率や理性主義・個人主義に対する、デイビッドが象徴する懐古・伝統性、人間主義や情緒性・友愛、それらの復権への切なる願いが基本的なモチーフであるというのは、冒頭で説明した番組のデザイン自体にも現れていますね。
このように最初からある程度価値判断が介在しているからこそ、二人の対立や断絶がお約束のレベルを越えたシビアなものとして表現され、それを克服する過程もまたダイナミックでエモーショナルなものになる、ということでしょうか。
（つづく）
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2006年07月07日 (金) | 編集 |
承前。ガイド。
２．敵関係
（１）レプリケーターの扱い
「自己保存と増殖のみを目的として持つウィルス様の機械生命体」、「無限の学習能力とユニット間の完璧な意思疎通・集合知性を誇る群生体」という、”レプリケーター”のアイデア自体は素晴らしかったと思います。
その異様さ、不気味さ、強さ、それに何より目的の盲目性は、それまでの敵／味方や善玉／悪玉という概念･感覚を突き崩し、長期シリーズのマンネリを打破して一気に作品世界の構造を書き換える可能性に満ち満ちていました。こんな大物を、まだ第一の敵”ゴアウルド”との戦いに終わりも見えない段階で投入して来たスタッフの野心には拍手を送りたいです。
ただこのレプリケーターにはその性格上いくつか難点があって、一つはズバリ「強過ぎる」「まともに行ったら勝てるわけがない」ということ、もう一つは「非人格的で感情移入が難しい」（ストーリーを転がす手がかりが見つかりづらい）ということ。
前者についてはかなりうまく処理していて、”ゴアウルド”とのある種馴れ合い、プロレス的な（笑）延々続く戦いの合間合間に挿入される、絶対的な密度のアイデアによるセメントな戦いの数々は、リアルな危機感バリバリでそのたび目の覚める思いでした。
後者については結局”人間型レプリケーター”を登場させてそれに愛憎劇を演じさせるという形で解決していましたが、正直これは物足りなかった。
本当は非人格的なままで、例えば「生きるとは何か」「戦うとは何か」と敵味方引っくるめてそもそもの生物としての行動の意味を哲学的に問い直させる存在となる、というような展開をＳＦとしては期待したいところでしたが、まあ所詮娯楽もののテレビシリーズなのでそこまでは無理かなという。
ただ問題はレプリケーターを含み込んだ物語空間の構築自体がどうも場当たり的なものに終わっていたように見えることで、エピソード一つ一つは面白くてもシリーズの骨組の再生、新たなドライブ感の創出までは至らなかったなという。・・・・つまり正にその為の早期投入だったと思うので、そういう意味では不発かなと。期待感はあっただけに。人によってはややこしくなっただけかもという。
シーズン８では終了を見越してかなり力業に（笑）一挙撃滅しちゃってましたけど、あのまま続けてたらどう処理するつもりだったんでしょうか。
（２）ゴアウルドとジャファ
元々微妙にレトロなデザインの”悪役”だったのが、レプリケーターの登場で一気に可愛らしく見えて来てしまった（笑）ゴアウルドとジャファでしたが。
まあゴアウルドについてはそれはそれでいいと思います。「世界の神話･伝説上の”古代神”たちの正体」という設定は、レトロを越えて歴史・伝奇好きには同窓会的な楽しみもありましたし、いっそ『支配階級』の闘争に焦点を当てたゴアウルド目線のスピン・オフが見たいくらい。
ただあれだけの高度な知性を持ってかつ（レプリケータ−とは違って）基本的には地球人と同型の「心」を持っていながら、馬鹿の一つ覚えの権力亡者行動原理はだんだんアホらしく見えて来たのは確かですね。なぜ、そうなのか。今更そんなに奴隷が欲しいのか。
少なくとも根拠の明確な行動原理を持ったレプリケーターが登場した以上、後付けでもいいから何か掘り下げが欲しかったです。例えば「寄生生命体という種族的宿命の哀しみ」とか、「なぜゴアウルドは寄生生命体になったか」みたいな。
一方で終始僕を悩ませていたのがゴアウルドの尖兵種族”ジャファ”たちの存在で、彼らは広い意味のゴアウルドの被害者で、地球防衛と共に彼らの洗脳解除／解放というのがストーリー上の柱の一つなわけですが、当のジャファたちの視覚的性格的デザインがあまりに野暮＆マッチョでさっぱり感情移入が出来ず、はっきり言ってティルクとブレイタク以外は死のうが生きようがどうでもいいとしか思えなくて、出て来るたびにまたかよおとうんざりしてました。（笑）
・・・・とまあ色々不満＆興醒め要因はありますが、大傑作だったのは間違いないですね。アイデア、問題意識、娯楽性、人間関係、これだけ高い次元であらゆる要素が結びついたテレビシリーズは滅多なことでは今後も出て来ないと思います。『スターゲイト』自体、多分一度劇場映画というスケールで作品化がされていたから実現できた幸運な企画だったかなあという。
ぶっちゃけシーズン９以降には期待より不安の方が遥かに大きいですが、シーズン８のいくつかのやけくそエピソードで製作側自らさんざん反省や懺悔や楽屋落ちをやっちゃってくれたので（笑）、心理的には楽ですね随分。何が出て来るのやら。面白かったらご喝采。
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２．敵関係
（１）レプリケーターの扱い
「自己保存と増殖のみを目的として持つウィルス様の機械生命体」、「無限の学習能力とユニット間の完璧な意思疎通・集合知性を誇る群生体」という、”レプリケーター”のアイデア自体は素晴らしかったと思います。
その異様さ、不気味さ、強さ、それに何より目的の盲目性は、それまでの敵／味方や善玉／悪玉という概念･感覚を突き崩し、長期シリーズのマンネリを打破して一気に作品世界の構造を書き換える可能性に満ち満ちていました。こんな大物を、まだ第一の敵”ゴアウルド”との戦いに終わりも見えない段階で投入して来たスタッフの野心には拍手を送りたいです。
ただこのレプリケーターにはその性格上いくつか難点があって、一つはズバリ「強過ぎる」「まともに行ったら勝てるわけがない」ということ、もう一つは「非人格的で感情移入が難しい」（ストーリーを転がす手がかりが見つかりづらい）ということ。
前者についてはかなりうまく処理していて、”ゴアウルド”とのある種馴れ合い、プロレス的な（笑）延々続く戦いの合間合間に挿入される、絶対的な密度のアイデアによるセメントな戦いの数々は、リアルな危機感バリバリでそのたび目の覚める思いでした。
後者については結局”人間型レプリケーター”を登場させてそれに愛憎劇を演じさせるという形で解決していましたが、正直これは物足りなかった。
本当は非人格的なままで、例えば「生きるとは何か」「戦うとは何か」と敵味方引っくるめてそもそもの生物としての行動の意味を哲学的に問い直させる存在となる、というような展開をＳＦとしては期待したいところでしたが、まあ所詮娯楽もののテレビシリーズなのでそこまでは無理かなという。
ただ問題はレプリケーターを含み込んだ物語空間の構築自体がどうも場当たり的なものに終わっていたように見えることで、エピソード一つ一つは面白くてもシリーズの骨組の再生、新たなドライブ感の創出までは至らなかったなという。・・・・つまり正にその為の早期投入だったと思うので、そういう意味では不発かなと。期待感はあっただけに。人によってはややこしくなっただけかもという。
シーズン８では終了を見越してかなり力業に（笑）一挙撃滅しちゃってましたけど、あのまま続けてたらどう処理するつもりだったんでしょうか。
（２）ゴアウルドとジャファ
元々微妙にレトロなデザインの”悪役”だったのが、レプリケーターの登場で一気に可愛らしく見えて来てしまった（笑）ゴアウルドとジャファでしたが。
まあゴアウルドについてはそれはそれでいいと思います。「世界の神話･伝説上の”古代神”たちの正体」という設定は、レトロを越えて歴史・伝奇好きには同窓会的な楽しみもありましたし、いっそ『支配階級』の闘争に焦点を当てたゴアウルド目線のスピン・オフが見たいくらい。
ただあれだけの高度な知性を持ってかつ（レプリケータ−とは違って）基本的には地球人と同型の「心」を持っていながら、馬鹿の一つ覚えの権力亡者行動原理はだんだんアホらしく見えて来たのは確かですね。なぜ、そうなのか。今更そんなに奴隷が欲しいのか。
少なくとも根拠の明確な行動原理を持ったレプリケーターが登場した以上、後付けでもいいから何か掘り下げが欲しかったです。例えば「寄生生命体という種族的宿命の哀しみ」とか、「なぜゴアウルドは寄生生命体になったか」みたいな。
一方で終始僕を悩ませていたのがゴアウルドの尖兵種族”ジャファ”たちの存在で、彼らは広い意味のゴアウルドの被害者で、地球防衛と共に彼らの洗脳解除／解放というのがストーリー上の柱の一つなわけですが、当のジャファたちの視覚的性格的デザインがあまりに野暮＆マッチョでさっぱり感情移入が出来ず、はっきり言ってティルクとブレイタク以外は死のうが生きようがどうでもいいとしか思えなくて、出て来るたびにまたかよおとうんざりしてました。（笑）
・・・・とまあ色々不満＆興醒め要因はありますが、大傑作だったのは間違いないですね。アイデア、問題意識、娯楽性、人間関係、これだけ高い次元であらゆる要素が結びついたテレビシリーズは滅多なことでは今後も出て来ないと思います。『スターゲイト』自体、多分一度劇場映画というスケールで作品化がされていたから実現できた幸運な企画だったかなあという。
ぶっちゃけシーズン９以降には期待より不安の方が遥かに大きいですが、シーズン８のいくつかのやけくそエピソードで製作側自らさんざん反省や懺悔や楽屋落ちをやっちゃってくれたので（笑）、心理的には楽ですね随分。何が出て来るのやら。面白かったらご喝采。
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2006年07月07日 (金) | 編集 |
参考（１） ，（２）
ついに見終わってしまった第８シーズンまでのＡＸＮベルト（再）放送。
もう夕方６時の放送から逆算して外出や睡眠を合わせて、あれこれ生活の組み立てを考える必要がないなんて。寂しい、寂しいよオチョーさん！（笑）
第９シーズンの日本公開は来春ということですが、主役の一人、リチャード・ディーン・アンダーソン扮するジャック・オニールの本格退場で明らかにひと区切りがついたところで、いくつか回顧兼総括をやっておきます。ちなみにもろネタバレです。
大きく言えばさしもの超優良シリーズも、第７シーズンの声を聞く頃にはかなり失速気味で、第８シーズンが終了前提で作られたというのも分かる気がしました。むしろそれまでが凄過ぎたと言えばそうですが、一応いくつか原因（というか要因）と思われるものを挙げてみますと・・・・
１．人事関係のゴタゴタ
（１）ジョナス・クインとダニエル・ジャクソンの出入りの不透明さ。
（２）ＳＧ−Ｃ司令官人事の朝令暮改。
２．敵の設定及び基本ストーリーのグダグダ
（１）レプリケーターの扱いは難しい。
（２）ゴアウルドとジャファって結局どうやねん。
といったあたりが特に僕が気になったことです。以下詳述。
ついに見終わってしまった第８シーズンまでのＡＸＮベルト（再）放送。
もう夕方６時の放送から逆算して外出や睡眠を合わせて、あれこれ生活の組み立てを考える必要がないなんて。寂しい、寂しいよオチョーさん！（笑）
第９シーズンの日本公開は来春ということですが、主役の一人、リチャード・ディーン・アンダーソン扮するジャック・オニールの本格退場で明らかにひと区切りがついたところで、いくつか回顧兼総括をやっておきます。ちなみにもろネタバレです。
大きく言えばさしもの超優良シリーズも、第７シーズンの声を聞く頃にはかなり失速気味で、第８シーズンが終了前提で作られたというのも分かる気がしました。むしろそれまでが凄過ぎたと言えばそうですが、一応いくつか原因（というか要因）と思われるものを挙げてみますと・・・・
１．人事関係のゴタゴタ
（１）ジョナス・クインとダニエル・ジャクソンの出入りの不透明さ。
（２）ＳＧ−Ｃ司令官人事の朝令暮改。
２．敵の設定及び基本ストーリーのグダグダ
（１）レプリケーターの扱いは難しい。
（２）ゴアウルドとジャファって結局どうやねん。
といったあたりが特に僕が気になったことです。以下詳述。
2006年06月28日 (水) | 編集 |
ネガティヴワードばっかりで気が滅入ってきました。なるたけさらっと。
「死」というといかにも自然現象のようですが、よく言われるように実際にははるかに観念であって、人間特有のものなわけです。少なくとも言葉として発せられる場合は。
そういう意味では『ウザイ』や『キモイ』といった耳新しい言葉に比べても、ずっと（進化的）根拠は薄くて、発する正当性を見出すのも難しい。
・・・・つまり『ウザイ』と言われた時、『キモイ』と言われた時、それぞれ腹は立つし傷付くし、コノヤローと反発するでしょうが、実は同時にその言葉を発している相手の内部状態への共感性も程度の差はあれ生じていて、それがある意味での救いになり得る。
真に怖いのは悪意や敵意よりも、ディスコミュニケーション。
ところが『死ね』の場合は最初から観念であるので、突然中空から沸いたような、言葉から生まれた、言葉の為の言葉であって、”共感性”の入りこむ余地のほとんど無いまま無人格的にひたすら言葉の衝撃力がストレートに突き刺さって来るので、その恐ろしさは『ウザイ』や『キモイ』とは比べ物にならない。言い換えるといつどこで誰に言われても怖い。まあこればかりは基本的に使うべきではないとしか言えないですね。
それでも”正しい””良い”用法というものを考えるとすれば、それは「観念」「言葉」としてのクオリティ、洗練度を高めるという点に見出されると思います。例えばダウンタウン／土田晃之の「死ねばいいのに」や、２ちゃん用語（？）としての「氏ね」が上手に使われている場合とか。要するに笑いを取れれば勝ちというのはまあ、これはどんな言葉にも言えると思いますが。
まとめ。
・『ウザイ』はそれ自体いい言葉とは言えないものの、これからの人類社会での個人間の適切な関係性を探る上で重要な感受性であるので、一概に否定すべきではない。
・『キモイ』はプリミティヴで生理的な分、切実な感受性ではあるが、単なる慣れの問題、気のせいである部分も多い上に、「差別」という古来からの悪習の温床でもあるので、極力抑制して表明しない方向に行くのが望ましい。
・『死ね』は上級者専用。
・・・・ギャルサーはどこへ行った？（笑）
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「死」というといかにも自然現象のようですが、よく言われるように実際にははるかに観念であって、人間特有のものなわけです。少なくとも言葉として発せられる場合は。
そういう意味では『ウザイ』や『キモイ』といった耳新しい言葉に比べても、ずっと（進化的）根拠は薄くて、発する正当性を見出すのも難しい。
・・・・つまり『ウザイ』と言われた時、『キモイ』と言われた時、それぞれ腹は立つし傷付くし、コノヤローと反発するでしょうが、実は同時にその言葉を発している相手の内部状態への共感性も程度の差はあれ生じていて、それがある意味での救いになり得る。
真に怖いのは悪意や敵意よりも、ディスコミュニケーション。
ところが『死ね』の場合は最初から観念であるので、突然中空から沸いたような、言葉から生まれた、言葉の為の言葉であって、”共感性”の入りこむ余地のほとんど無いまま無人格的にひたすら言葉の衝撃力がストレートに突き刺さって来るので、その恐ろしさは『ウザイ』や『キモイ』とは比べ物にならない。言い換えるといつどこで誰に言われても怖い。まあこればかりは基本的に使うべきではないとしか言えないですね。
それでも”正しい””良い”用法というものを考えるとすれば、それは「観念」「言葉」としてのクオリティ、洗練度を高めるという点に見出されると思います。例えばダウンタウン／土田晃之の「死ねばいいのに」や、２ちゃん用語（？）としての「氏ね」が上手に使われている場合とか。要するに笑いを取れれば勝ちというのはまあ、これはどんな言葉にも言えると思いますが。
まとめ。
・『ウザイ』はそれ自体いい言葉とは言えないものの、これからの人類社会での個人間の適切な関係性を探る上で重要な感受性であるので、一概に否定すべきではない。
・『キモイ』はプリミティヴで生理的な分、切実な感受性ではあるが、単なる慣れの問題、気のせいである部分も多い上に、「差別」という古来からの悪習の温床でもあるので、極力抑制して表明しない方向に行くのが望ましい。
・『死ね』は上級者専用。
・・・・ギャルサーはどこへ行った？（笑）
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2006年06月27日 (火) | 編集 |
ついでなので『ウザイ』の親友『キモイ』についても。
キモイ、”気持ち悪い”兄弟の末っ子、やや歳の離れた姉に『生理的にダメ』を持つ。
進化的には「痛覚」（痛みを与えるものからは逃げる）や「味覚」（腐敗したものは不味く感じる）といった、生体にとって危険だったり不快だったりする刺激を避けるためのサイン的な感覚が起源かと。
ちなみにその伝で言えば、『ウザイ』の方は”縄張り”や”衝突回避の限界距離”などの、より社会的な本能行動・感覚が起源として考えられますね。
ともかくこのようにウザイ同様キモイにもそれなりの根拠があって、そういう意味ではこれもまたある程度は正当な感受性だと思うわけですが、いくつか違いや注意点があると思います。
一つはウザイに比べてもかなりプリミティヴというか生理的な感覚なので、その有効性というか真実性の幅は狭くて決まっているということ。徹底的に個人的であり、キモイからキモイという以外に定義のしようがない。
だから用法の”正しさ”としては自分自身が本当にキモイと感じた時に使うというその１点にあるわけで、その範囲なら「仕方がない」ですむと思いますが、往々にして集団的な雷同や社会的なラベリングへの追随という形で浅く表明されてしまうことがあって、それの固定したものを「差別」と言ったりします。「偏見」はある意味個人の権利ですが、「差別」は違う。
ウザイとの違いに着目して言うと、ウザイの場合は必ず対象者の接近行動や働きかけに対するリアクションとして出て来る感覚なので、”加害者”に悪気はなくてもそういう意味で常に”被害者”側に一定の表明の権利はあると言える。
ところがキモイの場合は対象者（物）が何かしようがしまいが、要するに存在自体に向けられる感覚なので、ウザイに比べても注意しようがなくて、言われる方としては立つ瀬がない（笑）。・・・・まあ逆に「俺がお前に何か迷惑をかけたか？」という定型的な反駁の余地は残っているわけですが。それが状況を改善するかは別にして。
経験的には『ウザイ』奴は最後までウザイ（合わない奴は合わない）ですが（笑）、『キモイ』の方は元々の拒否反応が深刻な割りには、意外と慣れるとウヤムヤになるというか気にならなくなるというか。蛇も蛆虫もゴキブリも案外慣れるものです。（笑）
つまりそれだけプリミティヴで無方向な、突き詰めれば根拠の薄い感覚で、『ウザイ』についてはむしろよりその感覚を尊重する方向に行くべきだと言いましたが、『キモイ』についてはなるべく気にしない、その表明･行動化を抑制する、あるいは所詮自分の中のいち反応であると客観視する方向で行くべきなのではないかと、そう思っています。
消えたりはしませんけどね。ただ働き場所を限定することは出来る。
・・・・『死ね』編に続く。
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キモイ、”気持ち悪い”兄弟の末っ子、やや歳の離れた姉に『生理的にダメ』を持つ。
進化的には「痛覚」（痛みを与えるものからは逃げる）や「味覚」（腐敗したものは不味く感じる）といった、生体にとって危険だったり不快だったりする刺激を避けるためのサイン的な感覚が起源かと。
ちなみにその伝で言えば、『ウザイ』の方は”縄張り”や”衝突回避の限界距離”などの、より社会的な本能行動・感覚が起源として考えられますね。
ともかくこのようにウザイ同様キモイにもそれなりの根拠があって、そういう意味ではこれもまたある程度は正当な感受性だと思うわけですが、いくつか違いや注意点があると思います。
一つはウザイに比べてもかなりプリミティヴというか生理的な感覚なので、その有効性というか真実性の幅は狭くて決まっているということ。徹底的に個人的であり、キモイからキモイという以外に定義のしようがない。
だから用法の”正しさ”としては自分自身が本当にキモイと感じた時に使うというその１点にあるわけで、その範囲なら「仕方がない」ですむと思いますが、往々にして集団的な雷同や社会的なラベリングへの追随という形で浅く表明されてしまうことがあって、それの固定したものを「差別」と言ったりします。「偏見」はある意味個人の権利ですが、「差別」は違う。
ウザイとの違いに着目して言うと、ウザイの場合は必ず対象者の接近行動や働きかけに対するリアクションとして出て来る感覚なので、”加害者”に悪気はなくてもそういう意味で常に”被害者”側に一定の表明の権利はあると言える。
ところがキモイの場合は対象者（物）が何かしようがしまいが、要するに存在自体に向けられる感覚なので、ウザイに比べても注意しようがなくて、言われる方としては立つ瀬がない（笑）。・・・・まあ逆に「俺がお前に何か迷惑をかけたか？」という定型的な反駁の余地は残っているわけですが。それが状況を改善するかは別にして。
経験的には『ウザイ』奴は最後までウザイ（合わない奴は合わない）ですが（笑）、『キモイ』の方は元々の拒否反応が深刻な割りには、意外と慣れるとウヤムヤになるというか気にならなくなるというか。蛇も蛆虫もゴキブリも案外慣れるものです。（笑）
つまりそれだけプリミティヴで無方向な、突き詰めれば根拠の薄い感覚で、『ウザイ』についてはむしろよりその感覚を尊重する方向に行くべきだと言いましたが、『キモイ』についてはなるべく気にしない、その表明･行動化を抑制する、あるいは所詮自分の中のいち反応であると客観視する方向で行くべきなのではないかと、そう思っています。
消えたりはしませんけどね。ただ働き場所を限定することは出来る。
・・・・『死ね』編に続く。
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2006年06月26日 (月) | 編集 |
遅れ馳せながら『ギャルサー』最終回に捧ぐ。
最後にやってくれました、大コスプレ祭り。
冒頭いきなり脳味噌を吹き飛ばす戸田恵梨香のカウボーイ（ガール）姿
に始まり、途中新垣結衣のナースなどを挟みつつ、
やはり白眉は鈴木えみのボロアパートで親子３人（父･佐藤隆太）肩寄せ合う”貧乏若妻”姿
か。
に、似合わねえ。痺れる。（画像提供元）
何か書きたいんですがこれといって思い浮かばないので（笑）、何となく原点的エピソードである第一回のテーマについてのいささかの愚考でも。
最後にやってくれました、大コスプレ祭り。
冒頭いきなり脳味噌を吹き飛ばす戸田恵梨香のカウボーイ（ガール）姿
に始まり、途中新垣結衣のナースなどを挟みつつ、
やはり白眉は鈴木えみのボロアパートで親子３人（父･佐藤隆太）肩寄せ合う”貧乏若妻”姿
か。
に、似合わねえ。痺れる。（画像提供元）
何か書きたいんですがこれといって思い浮かばないので（笑）、何となく原点的エピソードである第一回のテーマについてのいささかの愚考でも。
2006年06月09日 (金) | 編集 |
 | 太陽にほえろ! スコッチ&ボン編2 DVD-BOX 沖雅也 (2006/04/26) バップ この商品の詳細を見る |
何となくね。じじいはばあ集まれ！（笑）
ちなみにスカパーｃｈ．３６１ファミリー劇場で悠久の再放送中。（歴代刑事一覧）
”ドラマセット”（ｃｈ．７２２＋７２５＋７２８＋３６０＋３６１＋３６２）加入以来ずっと見てまして、ロッキー（木之元亮）、スニーカー（山下真司）と「熱血な若手」という以上のキャラのない外れニューカマー（私見）が続いたあたりでようやくマンネリ・衰退の臭いが濃厚になって来たかなと思っていましたが、スコッチ（沖雅也）の復帰及び変わり種ドック（神田正輝）の新加入と共にすっかり立ち直って来ました。
本放送時には基本小学生で、親子一緒に安心して、かつジェネレーションギャップを越えて全員が真剣に見ることの出来るほとんど奇跡的な名ドラマでしたが、３０代後半に差し掛かった今見てもそのまんま面白いです。
・・・・まあ特に「喫煙」の扱いとかやっぱり時代を感じる瞬間はありますが（笑）。ひとの家来て当然のような顔してスパスパ吸うなよなあ。
ただそういうことより僕が驚いたのが、一人一人の刑事の人物像の見え方がさすがに小学生と今ではかなり違うなということで、それと共に当時は見えなかった群像劇というかキャラの書き込み／書き分けの見事さに今更驚いたり。
ちなみに小学生の僕の不動の一番人気はヤマさん（露口茂）で、これはシブいのかありきたりなのか微妙なところか（笑）。長さん（下川辰平）まで行っちゃうとシブいを通り越して侘びしくなっちゃって、これは今も同じ。
「熱血な若手」をウザいと思う感受性は当時から既に完成されていましたね。ゴリさん（竜雷太）くらいの年齢・バランスになれば問題はなかったですが、俳優竜雷太自身は振り返って結局この”ゴリ”さん役が最高の輝きで、しかもここでは誠実さで好感度を稼いでいたのが他（＆その後）ではむしろ軽薄な本質ばかりが透けて見えるので、改めて太陽にほえろの脚本の力を感じたり。
2006年04月16日 (日) | 編集 |
特にクレジットがないけどオリジナル脚本なのかこれ。ほんとに？
日テレ土曜２１：００の新ドラ。（公式）
勿論目当ては鈴木えみのみだったんですが、意外とイケました。
・・・・少なくとも同時放映（？）の『マトリックス：リローデッド』よりは。金と手間だけかかって哲学と美意識のないアクション映画だこと。アクション・シーンになるたびに「頼むから先に進んでくれ、なんならじゃんけんで決着つけろ」と泣きそうになってましたが。一応話題作は（タダなら）見る自分のさもしさを呪いました。アクションなら東洋、現状。
話戻してギャルサー。おじさん初耳でしたが、こういう意味の言葉だそうです。ふーん。
この現象自体僕の目には「今時の若いモンの保守化」の一例にも見えますが、ドラマのテーマはむしろ今時ギャルの”退廃””虚無”に、インディアン＆カウボーイの山だし純粋培養大時代な自然主義的良識をぶつけて糺すというそういうもののよう。
ゲーッという感じですが、よく出来ています。
まず藤木直人が意外と好演。純粋だけどそれゆえに骨太で時に残酷なくらい大胆という、主人公のキャラをしっかり表現しています。元々浮き世離れしたところがあったのがハマったのかなというそういう部分もありますが。
対する”ギャルサー”構成員のヒロイン戸田恵梨香、初めて見ましたが上手いコですね。大したもんだ。セリフにもありましたがちょっとエビちゃんに似てるし。興味ないけど。（笑）
佐藤隆太の警官や矢口のちょい意地悪ギャルもハマってる。
そして”ギャルサー”リーダー役のえみちぃは、出番は少なかったですが存在感・リアリティがありました。文学少女系（？）の僕の他のご贔屓美少女モデルに比べて実際問題俗っぽいというか保守的というか、「普通」なところが特徴だと思うので適役かなと。
他にも三浦理恵子が”メガネブス”な役で出ていたり、センスを感じるキャスティングです。
2006年04月02日 (日) | 編集 |
 | ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還 イライジャ・ウッド (2006/07/19) ポニーキャニオン この商品の詳細を見る |
基本的に好きな世界で、かつ作り手の熱意も十分に感じるのに、前２作はさっぱりノレなくて寂しい思いをして（？）ましたが、ようやく楽しめました。
つかようやく監督の意図が分かりました。要するに・・・・”映像化”したかったんですね？
当たり前過ぎますか。でもそういうことなんです。
つまり何かを”表現している”と思って見てしまうと、ダークな割りに深みはないし、独自の解釈がなされている感じでもないし、さりとてハリポタのようにお楽しみ会に徹しているようにも見えないし。
でも分かりました。好きな作品を絵にしてみたかった、動かしてみたかった、そういうことでしょ？それだけのことでしょ？それなら分かります。このオタクめ。アマチュアめ。（笑）
いやあ凄げえ『絵』ですよ。それで十分。特にミナス・ティリスやそこからの狼煙が伝わって行く高地／高山系の映像の美しさ、及びゲーム的に言うとＬサイズ系（笑）のモンスターの力感は見惚れました。
ただ・・・・疲れますけどね、個人的には。
ファンタジー（＆ＳＦ）は日本的なアニメ、セル＋αの方がすんなり入って行けてその分内容に集中できると思います。逆にリアリティもあるように思いますし。どのみち作り物でしょ？絵空事でしょ？現実を擬装すればするほど寒々しい気がするんですが。ご苦労様というか。
ま、”とにかく映像化してみたかった”ロードはそれでいいわけですけど、僕の解釈では。（笑）
ナルニアも見てえなあ。（好きなんじゃん）
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2006年03月25日 (土) | 編集 |
 | 下妻物語 スタンダード・エディション 深田恭子 (2004/11/26) 東宝 この商品の詳細を見る |
今回はアタシらの勝ちってことで！！ ｂｙ イチゴ（土屋アンナ）
クァッコイイーーー。
しかしあんたどっから声出してんねん土屋アンナ。この決めゼリフに限らず、なんかいわゆる「腹の底」を更に割ったような、腹の底の底の裂け目みたいなもう表現不能なところから出て来る感じの声。
多分何か、プロフェッショナル的見地からは間違った発声なんじゃないかと思いますが（笑）。削らんでいい命まで削って出して、こんなんいつもやってたら到底続かないという。
いずれにしろ、喘息持ちで深い呼吸自体が苦しい僕には夢のまた夢、ある意味憧れる。ただの天然ハスキーババギャルじゃなかったんだ。舐めててすまんかった。
舐めてたと言えばこのタイトルに流行りものということで、てっきりどうせまたクドカンだろうと一応録画はしといたものの見る気にならなくてしばらく放置してたんですが、無関係でした。封切り時、見ないでいいと僕を信用している友達に言ってしまいましたすいません。（笑）
あえて「流行りもの」ということで言えば原作は嶽本野ばらですが、こちらは前に映画化された『世界の終わりという名の雑貨店』
 | 世界の終わりという名の雑貨店 西島秀俊 (2002/05/25) 松竹 この商品の詳細を見る |
が割りと気に入ってたのでむしろ知ってたらプラス材料でした。なんか知らんがほんとに才能のある人らしい、いつか読んでみよう。
今週の所長さん
